オーケストラ・コンサートシベリウス、ベートーヴェン、リンドベリ

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指揮者ロビン・ティチャーティとピアニスト、フランチェスコ・ピエモンテシによるシベリウスの「クリスチャン2世」組曲と交響曲第7番、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番、そしてリンドベリのコラールをお楽しみください。

めったに演奏されない組曲、古典的な協奏曲、バッハへのオマージュ、そして交響曲の礎：北欧の空気を呼び起こしながら、時に情熱の炎をかき立てる協奏曲。オーケストラは、BFOの常任客演指揮者であり、ベルリン・ドイツ交響楽団とグラインドボーン祝祭オペラの音楽監督であるロビン・ティチャーティの指揮で演奏する。シベリウスの最初の劇付随音楽は交響曲第1番の未来の世界を予感させるものであり、交響曲第7番は彼の作品の頂点に立つものである。その間に、オーケストラはフィンランドの現代作曲家マグヌス・リンドベリのコラール・パロディと、ベートーヴェンが自分の楽しみのために作曲した最後のピアノ協奏曲を演奏する。後者のソリストはフランチェスコ・ピエモンテージで、「圧倒的なテクニックと、それに匹敵する者はほとんどいない知的能力」を兼ね備えている。

クリスティアヌス2世の恋物語を描いた歴史劇のために書かれた楽章は、シベリウスの数ある劇付随音楽の中でも最も初期のものである。デンマーク、ノルウェー、スウェーデンの統治者であったクリスチャン2世は、貴族階級を完全に信頼することはなく、オランダ商人の娘ダイヴェケ・シグブリッツダッターという中産階級の妾まで持っていた。1520年のストックホルム大虐殺に至るこの陰謀に触発され、シベリウスは7つの楽章を作曲し、後に1898年に5楽章からなる組曲に凝縮した。タンバリンをちりばめたノクターンが恋の情景を想起させ、エレジーと弦楽器によるダイヴェケの舞曲が続く。

ベートーヴェンの最後から2番目のピアノ協奏曲は、彼の人生にとって重要な節目となった。この曲が完成し初演されてから間もなく、彼は聴力を失った。ベートーヴェンが聴力を失ったのは、この曲が完成し初演された直後のことだった。この協奏曲は、当時の規則に反し、通常のオーケストラ序曲の代わりにピアノ独奏で始まる。第2楽章は2つの世界の情熱的で緊迫した対話で、リストはこれをオルフェウスの物語の音楽的表現だと考えた。

「リンドベリは、オーケストラが死んでいないことを、たった一人で証明している」と、サイモン・ラトルは現代のオーケストラ曲のスペシャリストについて書いている。エサ＝ペッカ・サロネンもまた、同胞の作品を高く評価している。彼は2001年、ロンドンを拠点とするフィルハーモニア管弦楽団とプロジェクトを立ち上げ、リンドベリの作品を、リンドベリの作曲家にインスピレーションを与えた音楽とともに演奏した。こうして2002年、リンドベリのコラールは、ベルクのヴァイオリン協奏曲の前に演奏された。Es ist genug "という言葉で始まるバッハのコラールは、独特のハーモニーと次第に豊かになるオーケストラの色彩を伴って、コンパクトな変奏曲としてここに登場する。

3楽章の予定だったシベリウスの交響曲第7番は、結局1楽章となった。ファンタジア・シンフォニカというタイトルで紹介され、後に交響曲に分類された。1915年にメロディーの断片が生まれ、1917年にアイデアが生まれたが、曲が完成したのは1924年のことだった。シベリウスは、この交響曲の構造形成の指針を彼の音楽的テーマに委ねた。この曲のすばらしさは、暗く始まるがゆっくりと燃え上がるうちに明るくなっていく序奏部、遊び心と緊張感の境界を踊るスケルツォ、そして勝利に満ちたフィナーレの間の、ほとんど気づかれないような推移を作曲者が作り上げたことにある。