オーケストラ・コンサートプロコフィエフ — 2

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市民。ヨーロッパ人。ピアニスト。これは、ブダペスト祝祭管弦楽団との3回のコンサートで、プロコフィエフのピアノ協奏曲全曲を演奏する音楽家、イーゴリ・レヴィト自身を表す3つの言葉である。ニューヨーク・タイムズ紙に「この世代で欠かせないアーティストの一人」と評されたレヴィットは、今回、この作曲家の最も有名な、そして最も伝統的なピアノ協奏曲である3楽章の第3番をソロで演奏する。この曲は、休憩後にプロコフィエフがオリジナルのヘブライ語の主題のために書いた室内序曲のオーケストラ版で紹介され、物語が中心となる。プロコフィエフ自身、バレエ『シンデレラ』から3つの異なる組曲を作曲し、チャイコフスキーへのオマージュを捧げた。今回イヴァン・フィッシャーは、2つの組曲から『シンデレラ』の解釈のために楽章を選んだ。

プロコフィエフは自作品で、民謡の旋律や他の作曲家から借用した旋律を使うことはほとんどなかった。だからこそ、ヘブライ語の主題のために書かれたこの序曲は、彼の作品の中で特別な位置を占めているのだ。本物のヘブライ語のメロディーを再考したものなのだ。作曲家は1919年にアメリカで、クラリネット奏者のシメオン・ベリソンからこの曲の作曲を依頼された。プロコフィエフはその依頼を断ったものの、やはりメロディーの世界に惚れ込んでしまった。クラリネット、弦楽四重奏、ピアノのために構想されたこの曲を、彼はわずか1日でスケッチし、2週間足らずで完成させた。この曲は、クレズマーの世界を想起させる2つのテーマを詳細に提示し、探求している。

どんな音楽的アイデアも失われることはなく、変容されるだけである。プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番で言えば、そうかもしれない。プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番について言えば、作曲家はいつも、最終的には使わなかったメロディーや考えの断片を書き留めていた。ピアノ協奏曲第3番は、1911年から1918年にかけて作られたメモと、1921年に作曲された新しいパート譜から生まれた。ピアノ協奏曲第3番は、彼の5つの作品の中で唯一、3つの楽章からなる伝統的な形式に従っている。楽章の長さはほぼ同じで、テーマ的にもバランスが取れており、作曲者が得意とする軽妙なスタイルと息をのむような編曲も盛り込まれている。

。ガラスの靴、かぼちゃの馬車、真夜中を告げる時計から飛び出す小人たち。しかし、プロコフィエフのシンデレラは、1940年から1944年にかけての世界的な紛争の暗黒の時代に作曲された。初演は終戦後の1945年、モスクワで行われた。作曲家はバレエの管弦楽組曲を書いたが、それは単に原典の楽譜からさまざまなナンバーを選んで並べただけでなく、移調したり、拡大したり、順序を変えたりした。最初の2つの組曲は、ほとんど第1幕と第2幕の音楽だけを含み、舞踏会の終わりで締めくくられる。第3曲では、王子はついにシンデレラを探し出す。