オーケストラ・コンサートプロコフィエフ — 1

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ピアノのヴィルトゥオーゾでありながら、プロコフィエフでさえ5曲のピアノ協奏曲を3日間で演奏するのは困難だっただろう。しかし、ロシア系ドイツ人のピアニスト、イーゴリ・レヴィットは、ブダペスト祝祭管弦楽団の指揮者として、まさにそれを実現しようと努力している。毎晩異なる協奏曲に加え、異なる交響曲も演奏されるため、3公演の聴衆は、同じ作曲家の作品からさらに2曲の交響曲、序曲、2曲の組曲を楽しむことができる。この素晴らしいプロジェクトは、プロコフィエフの最初で最後のピアノ協奏曲と交響曲第5番で幕を開ける。批評家たちを途方に暮れさせたこれらの曲は、実際、作曲家がその技術的な技巧を披露するために創作された面もあるが、単に名人芸を披露する以上のものでもある。批評家によれば、レヴィットの演奏がそうであるように。

プロコフィエフは、1912年のピアノ協奏曲第1番の初演に関連して、「オーケストラと演奏するのは初めてだ」と書いている。作曲者が「多かれ少なかれ成熟した最初の作曲」と語ったこの作品は、ヴィルトゥオーゾ的なセクションに満ちている。アレクサンドル・チェレプニンに献呈されたこの曲は、プロコフィエフが古典派の作曲家についての知識を与えてくれたことに感謝しなければならない。つの部分に分けられるこの単一楽章の曲は、ロマンティックな旋律で始まり、すぐにテンポの速いスタッカートの遊び心に満ちた世界へと変化する。次に、夢見心地で、ほとんどメランコリックなスローパートがジャズの香りを漂わせながら続き、ジグザグの追いかけっこがフィナーレの到来を告げる。

"あまり難しくするつもりはなかったのですが、この時期の私の作品のほとんどがそうであったように、かなり複雑なものになってしまいました。"プロコフィエフは最後のピアノ協奏曲についてこのように語っている。作曲家の最初のアイデアは、鍵盤の上を駆け巡るクロスオーバーのメロディーと、互いに追いかけ合う和音を中心に展開され、1932年に完成した最終曲は、メロディーに溢れた5楽章の挑戦となった。エネルギッシュな序曲は、リリカルなクラリネットの旋律で和らげられ、グリッサンドを伴うグロテスクな行進曲へと続く。荒々しいテンポが特徴的な息をのむようなメインのトッカータに続いて、深みのある叙情的な緩徐楽章が始まり、緊張感のある中間部を経て、脅威と滑稽さ、幽玄さと躍動感を同時に感じさせるフィナーレで幕を閉じる。

第二次世界大戦の終結が近づき、ソ連政権は勝利を確信し、芸術家たちにも楽観主義を共有することを期待していた。1944年にわずか1カ月で作曲された交響曲第5番は、「（人間の）強大な力への賛歌」を意図したと公式声明で主張しているが、そうでないことを示唆する音楽的引用に満ちている。管楽器にスポットを当てたこの曲は、緩やかなテンポの冒頭楽章に続く不気味なスケルツォでは「シンデレラ」のモチーフが使われ、夢のような緩徐楽章では「ロメオとジュリエット」のノスタルジックなスタイルが引用されている。曲は象徴的なフィナーレで締めくくられ、勝利に向かうが、最終的には躁狂に溺れる。