プラハ・フィルハーモニー管弦楽団の大晦日コンサート

アーティスト

市民会館 (オベツニー・ドゥーム) (Obecní dum)

プラハ市民会館は、人気のプラハのアトラクションで、旧市街で最も美しい建物のひとつです。火薬塔からさほど離れていない共和国広場にあります。中世には、この場所はボヘミアの王の宮殿で、後に大学、大司教の住居、軍学校に使われました。建物はついに取り壊され、1912年にアールヌーヴォースタイルに建設されました。 開設以来、祝賀舞踏会、コンサート、展示会、1918年のチェコスロバキアの独立宣言などの重要な会議が開催される魅力的な場所となっています。 現在では、プラハ市民会館は主にクラシックコンサートの施設として使用されています。メインホールは有名なチェコの作曲家ベドルジハ・スメタナから名づけられていて、プラハの春音楽祭のメインステージのひとつとして務めています。ホールは1,200名収容可能で独自の音響があります。スメタナ・ホールの建築のハイライトは、ガラスのドーム。スチールの格子とステンドグラスで装飾されていて、暗くなると照らされます。 多数の世界最高のオルガン奏者にとって巡礼の場所であるプラハ市民会館の本物の宝はすばらしいオルガン。パイプがほぼ5000本あり、スメタナの肖像で仕上げられています。

ヨハネス・ブラームス

ヨハネス・ブラームスは19世紀のドイツの作曲家でありピアニスト。ロマン派時代としれ以降の音楽に大きな影響を与えました。歌唱、ピアノ、交響楽、室内アセンブル、合唱隊の曲を書き、 音楽の3大「偉大なB」のひとりとして、ベートーヴェンとバッハと一緒の作曲家グループとしての名声を得ています。ブラームスはクララ・シューマンやヨーゼフ・ヨアヒムなどのすばらしい演奏者と密に協働し、その結果として、多数の作品が妥協しない完全主義と豊富なメロディーのモダンなレパートリーの中心となりました。

ヨハネス・ブラームス

ヨハネス・ブラームスは19世紀のドイツの作曲家でありピアニスト。ロマン派時代としれ以降の音楽に大きな影響を与えました。歌唱、ピアノ、交響楽、室内アセンブル、合唱隊の曲を書き、 音楽の3大「偉大なB」のひとりとして、ベートーヴェンとバッハと一緒の作曲家グループとしての名声を得ています。ブラームスはクララ・シューマンやヨーゼフ・ヨアヒムなどのすばらしい演奏者と密に協働し、その結果として、多数の作品が妥協しない完全主義と豊富なメロディーのモダンなレパートリーの中心となりました。

アントニン・ドヴォルザーク

アントニン・ドボルザークは最も知られた傑出したチェコの作曲家。生涯の間、音楽作品で国際的に認められました。1841年、チェコの小さな村の肉屋の家族に生まれたドボルザークは、6歳の時にバイオリンのレッスンを受け始めました。そしてすぐに驚きの才能が明らかになりました。16歳の時にドボルザークはプラハのオルガン学校に入学し、作曲家養成トレーニングを受けました。卒業後、プラハにとどまってカレル・コムザークのオーケストラに加入して、自分自身の作曲を積極的に開始しました。しかし、ほとんどの他の音楽家と同じように、収支を合わせることが難しく、教会で音楽を演奏したり、プライベートの音楽レッスンをして収入を追加しなければなりませんでした。 1874年、ドボルザークの人生はターニングポイントを迎えます。オーストリアのコンテストで、提出した15作品に賞金を得ました。この思いがけない授かり物のおかげで、オーケストラをやめて、作曲に専念しました。この時期に、「スラブ舞曲」、「モラヴィア二重唱曲」、「バイオリン協奏曲」を書いて大成功します。1892年、ニューヨーク国立音楽学校での教職に招待され、1895年までとどまりました。プラハ音楽学校での教職のために祖国に戻ったドボルザークは後に校長となりました。1904年に亡くなるまで、ドボルザークは、オペラと室内アンサンブルの作曲で祖国でも海外でも成功し、とても愛された作曲家でした。

アントニン・ドヴォルザーク

アントニン・ドボルザークは最も知られた傑出したチェコの作曲家。生涯の間、音楽作品で国際的に認められました。1841年、チェコの小さな村の肉屋の家族に生まれたドボルザークは、6歳の時にバイオリンのレッスンを受け始めました。そしてすぐに驚きの才能が明らかになりました。16歳の時にドボルザークはプラハのオルガン学校に入学し、作曲家養成トレーニングを受けました。卒業後、プラハにとどまってカレル・コムザークのオーケストラに加入して、自分自身の作曲を積極的に開始しました。しかし、ほとんどの他の音楽家と同じように、収支を合わせることが難しく、教会で音楽を演奏したり、プライベートの音楽レッスンをして収入を追加しなければなりませんでした。 1874年、ドボルザークの人生はターニングポイントを迎えます。オーストリアのコンテストで、提出した15作品に賞金を得ました。この思いがけない授かり物のおかげで、オーケストラをやめて、作曲に専念しました。この時期に、「スラブ舞曲」、「モラヴィア二重唱曲」、「バイオリン協奏曲」を書いて大成功します。1892年、ニューヨーク国立音楽学校での教職に招待され、1895年までとどまりました。プラハ音楽学校での教職のために祖国に戻ったドボルザークは後に校長となりました。1904年に亡くなるまで、ドボルザークは、オペラと室内アンサンブルの作曲で祖国でも海外でも成功し、とても愛された作曲家でした。

ベドルジハ・スメタナ

ベドルジハ・スメタナはチェコのクラシックの父として称され、交響曲連作「わが祖国」とオペラ「売られた花嫁」で最もよく知られています。1824年に当時のボヘミアで生まれたスメタナは、最初に民族音楽に関心を持ちました。その影響は作品の中で簡単に見つけることができます。ピアノを習いたがっていましたが、父親は若いスメタナに バイオリンを教えます。たった6歳で最初に公で演奏をしました。1843年にスメタナはプラハ音楽院に入学し、多数のクラシックコンサートに参加して街の音楽生活を楽しみました。彼の高い目標？「…私は、きっといつかリンツの技術とモーツァルトの作曲を手に入れる！」1848年、スメタナはプライベートの音楽学校を開き、特に急速に力をつけた活動をしていたチェコの国家主義者の間で人気となりました。スメタナは活動を支援して、人民軍に捧げる2曲の行進曲など、公然と愛国心の強い作品を数曲書きました。 しかし、1850年代はこの作曲家にとって悲惨な年月でした。娘を3人失い、妻は重病になり、 音楽に対する批評ではあからさまな批判がありました。1856年、スウェーデンのヨーテボリで新たな生活をスタートさせる決意をし、別の音楽学校を開き、クラシック音楽の社交界の指揮者として務め、専門家として認められました。祖国ではスメタナの才能は、オペラ「ボヘミアのブランデンブルク人」の初演があった1866年に完全に認められたにすぎませんでした。彼のキャリアは、聴力を失って作曲した「わが祖国」の初演の時に輝かしいピークに達しました。

ベドルジハ・スメタナ

ベドルジハ・スメタナはチェコのクラシックの父として称され、交響曲連作「わが祖国」とオペラ「売られた花嫁」で最もよく知られています。1824年に当時のボヘミアで生まれたスメタナは、最初に民族音楽に関心を持ちました。その影響は作品の中で簡単に見つけることができます。ピアノを習いたがっていましたが、父親は若いスメタナに バイオリンを教えます。たった6歳で最初に公で演奏をしました。1843年にスメタナはプラハ音楽院に入学し、多数のクラシックコンサートに参加して街の音楽生活を楽しみました。彼の高い目標？「…私は、きっといつかリンツの技術とモーツァルトの作曲を手に入れる！」1848年、スメタナはプライベートの音楽学校を開き、特に急速に力をつけた活動をしていたチェコの国家主義者の間で人気となりました。スメタナは活動を支援して、人民軍に捧げる2曲の行進曲など、公然と愛国心の強い作品を数曲書きました。 しかし、1850年代はこの作曲家にとって悲惨な年月でした。娘を3人失い、妻は重病になり、 音楽に対する批評ではあからさまな批判がありました。1856年、スウェーデンのヨーテボリで新たな生活をスタートさせる決意をし、別の音楽学校を開き、クラシック音楽の社交界の指揮者として務め、専門家として認められました。祖国ではスメタナの才能は、オペラ「ボヘミアのブランデンブルク人」の初演があった1866年に完全に認められたにすぎませんでした。彼のキャリアは、聴力を失って作曲した「わが祖国」の初演の時に輝かしいピークに達しました。

ジュゼッペ・ヴェルディ

ジュゼッペ・ヴェルディはイタリアのオペラ作曲家。後援者の力を借りて、ヴェルディは幼い頃から音楽教育を開始し、すぐに19世紀半ばのイタリアオペラの有力者となりました。桁外れたミュージカル脚本家で、影響力は欧州中に広まり、オペラ構成の時代を明らかにしました。最も人気のオペラには「イル・トロヴァトーレ」、「リゴレット」、「椿姫」があり、どれも観客のお気に入りです。多数の仲間たちとは異なり、ヴェルディは、「アイーダ」(1871)、そして後期の名作「オセロ」、「レクイエム」、「ファルスタッフ」でステージに戻る前にオペラからの収入で土地所有者として確立することができました。

ジュゼッペ・ヴェルディ

ジュゼッペ・ヴェルディはイタリアのオペラ作曲家。後援者の力を借りて、ヴェルディは幼い頃から音楽教育を開始し、すぐに19世紀半ばのイタリアオペラの有力者となりました。桁外れたミュージカル脚本家で、影響力は欧州中に広まり、オペラ構成の時代を明らかにしました。最も人気のオペラには「イル・トロヴァトーレ」、「リゴレット」、「椿姫」があり、どれも観客のお気に入りです。多数の仲間たちとは異なり、ヴェルディは、「アイーダ」(1871)、そして後期の名作「オセロ」、「レクイエム」、「ファルスタッフ」でステージに戻る前にオペラからの収入で土地所有者として確立することができました。

ジョルジュ・ビゼー

ジョルジュ・ビゼーはどちらかと言えば自分の短い命を楽劇に捧げました。全作品の中の最高の宝であるオペラ「カルメン」は、世界で最もよく上演されるオペラのひとつのままです。1838年に音楽一家に生まれ、4歳の時に若いジョルジュは、すでに音符を読んでピアノを弾くことができました。その6年後にパリ国立高等音楽学校に入学しました。勉学を終えると、カンタータ「クロヴィスとクロティルド」で名声あるローマ賞を取り、その後5年間作曲活動だけをすることができました。1857～1860年の4年間はむしろ気苦労なくイタリアで過ごし、旅して、作曲し、才能を開花させました。パリに戻ると、音楽で認めてもらおうともがきました。生計のためにプライベートレッスンをし、軽音楽を作曲し、他の作曲家のピアノ作品のアレンジをしました。ビゼーは偉大なピアニストで、先輩のピアノ作品の演奏でフランツ・リストを感動させたことがありますが、プロとして演奏するよりも、断固として音楽の作曲を目指していました。 1872年に2作のオペラを書きます。「ジャミレ」と「アルルの女」 は非常に冷ややかに受け取られましたが、現在ではビゼーの熟達の初期の模範であると考えられています。1875年に亡くなる直前に「カルメン」がオペラコミックで初演されました。核心に迫ったリアリズムと刺激的なテーマは観客と批評家に衝撃を与えました。それにもかかわらず、オペラの評判はすぐに名声に変わり、ジョルジュ・ビゼーは現在では 歴史上最も有名なオペラ作曲家のひとりです。

ジョルジュ・ビゼー

ジョルジュ・ビゼーはどちらかと言えば自分の短い命を楽劇に捧げました。全作品の中の最高の宝であるオペラ「カルメン」は、世界で最もよく上演されるオペラのひとつのままです。1838年に音楽一家に生まれ、4歳の時に若いジョルジュは、すでに音符を読んでピアノを弾くことができました。その6年後にパリ国立高等音楽学校に入学しました。勉学を終えると、カンタータ「クロヴィスとクロティルド」で名声あるローマ賞を取り、その後5年間作曲活動だけをすることができました。1857～1860年の4年間はむしろ気苦労なくイタリアで過ごし、旅して、作曲し、才能を開花させました。パリに戻ると、音楽で認めてもらおうともがきました。生計のためにプライベートレッスンをし、軽音楽を作曲し、他の作曲家のピアノ作品のアレンジをしました。ビゼーは偉大なピアニストで、先輩のピアノ作品の演奏でフランツ・リストを感動させたことがありますが、プロとして演奏するよりも、断固として音楽の作曲を目指していました。 1872年に2作のオペラを書きます。「ジャミレ」と「アルルの女」 は非常に冷ややかに受け取られましたが、現在ではビゼーの熟達の初期の模範であると考えられています。1875年に亡くなる直前に「カルメン」がオペラコミックで初演されました。核心に迫ったリアリズムと刺激的なテーマは観客と批評家に衝撃を与えました。それにもかかわらず、オペラの評判はすぐに名声に変わり、ジョルジュ・ビゼーは現在では 歴史上最も有名なオペラ作曲家のひとりです。

ジャコモ・プッチーニ

ジャコモ・プッチーニは19世紀後半から20世紀初期のすばらしいイタリアのオペラ作曲家。初期の作品は19世紀のロマン派のイタリアオペラの伝統的な要素を使っていて特徴があります。後期には、プッチーニの代表作数曲を知らしめた開花である本物の「ヴェリズモ」スタイルの主要提案者のひとりとなりました。「ラ・ボエーム」 (1896)、「トスカ」 (1900)、「蝶々夫人」 (1904)、「トゥーランドット」 (1924)は世界で最も名声あるオペラハウスで、定期的に公演される人気作品です。

ジャコモ・プッチーニ

ジャコモ・プッチーニは19世紀後半から20世紀初期のすばらしいイタリアのオペラ作曲家。初期の作品は19世紀のロマン派のイタリアオペラの伝統的な要素を使っていて特徴があります。後期には、プッチーニの代表作数曲を知らしめた開花である本物の「ヴェリズモ」スタイルの主要提案者のひとりとなりました。「ラ・ボエーム」 (1896)、「トスカ」 (1900)、「蝶々夫人」 (1904)、「トゥーランドット」 (1924)は世界で最も名声あるオペラハウスで、定期的に公演される人気作品です。

ヨハン・シュトラウス

ワルツの王としても知られているヨハン・シュトラウス2世は、舞曲とオペレッタで有名なオーストリア人作曲家です。1825年、尊敬される作曲家のヨハン・シュトラウス1世の息子としてウィーンの郊外で生まれました。父親は息子が音楽に親近感を持つことに完全に反対しており、銀行家になってほしいと思っていました。 その結果、父親のオーケストラの最初のバイオリニストからこっそりとバイオリンの弾き方を教わらなければなりませんでした1844年、シュトラウス2世は自分の小さなオーケストラを作り、さまざまなカジノやレストランで演奏しました。しかし、父親は権力をかざして、人気の場所やイベントで息子のオーケストラが演奏することを禁じました。それでも、若いシュトラウスはオーストリアですばらしい成功を収めました。父親が亡くなると、シュトラウスはオーケストラを合併してオーストリアや近隣国でツアーを開始しました。同じく作曲家だった弟と一緒に、モダンで斬新な舞曲から名声を手に入れました。米国にも旅して、記録を破る1000名の演奏家がいるオーケストラを指揮しました。 シュトラウスの軽快な生き生きとした音楽は、人生への熱意にあふれ、1899年に亡くなるまで人気は続きました。

ヨハン・シュトラウス

ワルツの王としても知られているヨハン・シュトラウス2世は、舞曲とオペレッタで有名なオーストリア人作曲家です。1825年、尊敬される作曲家のヨハン・シュトラウス1世の息子としてウィーンの郊外で生まれました。父親は息子が音楽に親近感を持つことに完全に反対しており、銀行家になってほしいと思っていました。 その結果、父親のオーケストラの最初のバイオリニストからこっそりとバイオリンの弾き方を教わらなければなりませんでした1844年、シュトラウス2世は自分の小さなオーケストラを作り、さまざまなカジノやレストランで演奏しました。しかし、父親は権力をかざして、人気の場所やイベントで息子のオーケストラが演奏することを禁じました。それでも、若いシュトラウスはオーストリアですばらしい成功を収めました。父親が亡くなると、シュトラウスはオーケストラを合併してオーストリアや近隣国でツアーを開始しました。同じく作曲家だった弟と一緒に、モダンで斬新な舞曲から名声を手に入れました。米国にも旅して、記録を破る1000名の演奏家がいるオーケストラを指揮しました。 シュトラウスの軽快な生き生きとした音楽は、人生への熱意にあふれ、1899年に亡くなるまで人気は続きました。