ハイドン・モーツァルト・プラス：ハイドン、ウェーバー、モーツァルト

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今年のハイドン・モーツァルト・シリーズは、交響曲第87番に続き、ハイドンの代表作のひとつである交響曲第88番の演奏もヤーボル・タカーチ＝ナギが担当する。この曲は本当に古典的な音楽だが、作曲者は各楽章にちょっとした遊び心や珍しいものを隠している。例えば、緩やかな序奏を分割する音符、第2楽章の変奏曲、メヌエットの素朴な性格、鳥のさえずり、時計仕掛けのような音、花火の爆発を伴うフィナーレなどである。休憩の後、コンサートはモーツァルトの最も優れたディヴェルティメントの1つである6楽章からなる室内楽曲で、もともとは6つの楽器のために作曲された。この2曲の間には、モーツァルトと親戚関係にあったウェーバーの音楽がサプライズゲストとして登場し、プログラムに彩りを添える。BFOの音楽家アンドレア・カプートは、2024年サーンドル・ヴェーグ・コンクールの優勝者で、この深みのあるドラマチックなクラリネット協奏曲のソロを演奏する。ほとんどオペラのような表現力である。

エステルハージ宮廷のヴァイオリニスト、ヨハン・ペーター・トストは、ハイドンに交響曲第88番を献呈されるという栄誉を得た。トストは楽譜を出版社に売ったが、受け取った金額を作曲家に振り込むのを「忘れた」。ロンドンで初演されたことで、ハイドンは2年後にイギリスに渡ることになる作曲家を成功への道へと導くことになったからだ。交響曲は、エネルギッシュでゆったりとした序曲で始まり、時に戯れ、時に劇的な主要部分を紹介する。ブラームスをも感動させた緩やかな第2楽章の主旋律は、最初オーボエとチェロの独奏で演奏され、トランペットやティンパニなど様々な伴奏で楽章全体を通して繰り返される。バグパイプのような中間部をフィーチャーしたリズミカルなメヌエットに続いて、同様に民俗音楽のような雰囲気を持ちながら、エキサイティングなカノンを含むフィナーレが演奏される。

ドイツ・ロマン派オペラの父と呼ばれるウェーバーは、ハインリヒ・バールマンのために作曲した作品を含め、数多くの室内楽曲や協奏曲を作曲した。ウェーバーは、クラリネットの名手が、楽器の頂点から底辺まで一貫性を示しながら正確に演奏する方法に魅了された。ウェーバーのクラリネット協奏曲第1番は、彼の友人の技巧をうまく利用したものである。1811年に作曲されたこの曲は、ドラマチックで嵐のような音楽で幕を開け、オーケストラの波乱にソリストの思慮深い旋律が応える。一見ミステリアスな序曲の後、緩徐楽章では柔らかく叙情的な響きが奏でられ、ほんの少しの間、より激情的な音楽が中断される。ロンドフィナーレのエピソードでは、作品は時に短調に移行し、オーボエは時にクラリネットと競い合うが、最終的には楽観主義を共有して曲を締めくくる。

2つのヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバス、2本のホルン--これがモーツァルトのディヴェルティメント ニ長調の珍しい楽器編成である。個人的な混乱期に生まれたこの曲は、その装置において、セレナードなどこのジャンルの先例を反映しながらも、洗練という点では伴奏音楽の世界をはるかに超えることを目指している。この曲は、モーツァルトの友人で法学を修めたばかりのジークムント・ロビニッヒのために作曲されたと思われる。彼は傑出したヴァイオリニストとみなされており、繊細な第1ヴァイオリンのパートを書くにあたって、作曲者は特に彼を念頭に置いていた可能性がある。冒頭のアレグロ、変奏を伴うアンダンテ、臆病なメヌエット、歌曲のようなアダージョ、より生き生きとしたメヌエット、広がりのあるロンドは、限られたリソースでいかにメジャーなものを創り出すかを示す完璧な例である。