ハイドン・モーツァルト — 2

イベント情報

ハイドンとモーツァルトの作品を紹介するシリーズの10月のコンサートと同様、今回の公演では、ハイドンの交響曲のひとつとモーツァルトの管楽器協奏曲、そして彼の最後の交響曲3曲のうちのひとつが演奏される。ブダペスト祝祭管弦楽団を率いるのは、ウィーンの巨匠たちと同郷のオーストリア人で、バンベルク交響楽団の名誉指揮者であるだけでなく、過去30年以上にわたってピッツバーグ交響楽団の音楽監督も務めているマンフレート・ホーネック。アメリカのアンサンブルのファースト・クラリネット奏者であるミヒャエル・ルシネックは、BFOとともに、モーツァルトが完成させた最後の作品であるクラリネット協奏曲のソロを演奏する。その前に、エステルハージ宮廷のしがらみから解き放たれたハイドンの歌声が、ロンドン交響曲のひとつで披露される。コンサートは、モーツァルトの交響曲第39番で締めくくられる。この曲は、「ジュピター」と「グレート」ト短調交響曲の伴奏曲であり、後者は今シーズンのBFOのプログラムにも含まれている。

ヨハン・ピーター・サロモンがハイドンをイギリスへ誘おうと懸命に試みたとしても、この世界的に有名な作曲家がロンドンを拠点とするコンサート主催者の招待に応じることができたのは、1790年に華やかさを愛するニコラウス・エスターハージが亡くなった後だった。この招待により、多くの賞賛を浴びたコンサートと12の交響曲が生まれたが、それは訓練された貴族の聴衆を驚かせるためのものではなく、一般大衆を対象としたものだった。ハイドンの交響曲第93番が初演されたのは、最初のイギリス旅行のオープニングの演奏会だった。激しく緩やかな序奏とワルツのような主部からなる第1楽章は、ファゴットの役割を強調している。この楽器は、牧歌的な緩徐楽章や、ベートーヴェンの音楽の前身ともいえるほとんど激しいメヌエットでもスポットライトを浴びている。トランペットとティンパニをフィーチャーしたフィナーレでは、独奏チェロに思いがけないユーモラスな仕事が与えられている。

、クラリネット五重奏曲やクラリネット協奏曲とともに、彼のために「ケーゲルシュタット」トリオを作曲したモーツァルトにインスピレーションを与えてくれたアントン・シュタドラーには感謝してもしきれない。後者は当初、バセットホルンのための曲として構想されていたが、作曲者の気が変わり、代わりにクラリネットのために書かれたもので、クラリネットは深い音域を持つ特別な楽器で、シュタートラーはその名手だった。モーツァルトがこの曲を完成させたのは、死の2カ月前であった。穏やかで控えめなヴィルトゥオジティが特徴的なこの曲では、オーボエは使われず、コントラバスも低音を支えるために控えめに使われている。3楽章からなるこの曲には典型的な速い楽章がないため、柔らかな音色はさらに洗練されている。しかし、豊かな色彩、穏やかな歌、穏やかでみずみずしい終楽章がある。

オーボエは休憩後に戻ってくる必要はない。交響曲第39番は、モーツァルトで唯一オーボエを使わない作品。1788年にわずか2ヶ月で作曲されたこの曲は、彼の3大交響曲の中で冒頭を飾る作品で、代わりにクラリネットが主役となっている。彼はこの曲でもシュタートラーを意識したのだろうか？そして彼らはこの曲を共演したのだろうか？疑問は多いが答えは少ない。しかし、この変ホ長調の曲がモーツァルトにとって新しい時代の幕開けとなったことは確かである。バロックの習作と彼自身の遊び心を融合させたこの曲は、冒頭楽章で手の込んだドラマチックな緩徐序奏を始める。続いて、抒情的でほとんど賛美歌のような緩徐楽章が続き、中間部はクラリネットにスポットライトが当たる素朴なメヌエットとなっている。モーツァルトは他に