ヘンデルの水上音楽と王宮の花火＠パラウ・デ・ラ・ムジカ

アーティスト

カタルーニャ音楽堂 (Palau de la Música Catalana)

カタルーニャ音楽堂はバルセロナの旧市街北部にある眩惑的な建物。カタルーニャのアールヌーヴォースタイルの建築の宝は、1905～1908年の間に建てられ、その贅沢なインテリアはステンドグラスの窓、陶磁器、彫刻、絵画、装ていの形の地域の職人の作品を展示しています。施設の建設には幅広くガラスが使われていて、驚くほど光り輝くインテリアを作り上げています。音楽堂のくすんだ赤色の正面は、バッハ、ベートーベン、ワグナーなどのすばらしい作曲家と歯ながらのカラフルなモザイクで飾られています。 音楽堂の中心は壮大なコンサートホール。交響曲と室内音楽に人気の非常に凝った天井の中心にあるすばらしい天窓のおかげで、自然な太陽光に全体が照らされます。 リュイス・ドメネク・イ・ムンタネーによると、音楽堂をデザインした建築家は、「音楽の庭園」を作り出すことを目指していたそうです - 確かに達成することができました。

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル

バイセンフェルス侯爵は若いハンデルが教会で演奏するのを聞き、少年の父親に息子に音楽教育を受けさせることを確信させました。ハンデルは順当に有名なオルガン奏者で作曲家であるフリードリヒ・ツァハウの弟子になります。 最初の2作のオペラ「アルミーラ」と「ネロ」がハンブルグのOper am Gänsemarktで上演された1705年、ハンデルの最初の成功はやって来ました。「アルミーラ」はすぐにヒットとなり、20回ほど上演されました。翌年、ハンデルは、高い評価を得たイタリアに移り、時の有名なイタリア人作曲家と同等であると考えられました。1710年、ハンデルは後に定住する都市ロンドンに旅します。ユトレヒト条約調印の際、合唱曲「テ・デウム」がセント・ポール大寺院で演奏されました。その瞬間から、ハンデルは英国で一流の作曲家となりました。全作品とも主にオペラに焦点を当てていますが、1730年までには、イタリアオペラのジャンルは人気がなくなり、ハンデルの成功は衰えました。1759年に亡くなるまでの後生には、作品は主にオラトリオで、有名で壮大な「メサイア」があります。

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル

バイセンフェルス侯爵は若いハンデルが教会で演奏するのを聞き、少年の父親に息子に音楽教育を受けさせることを確信させました。ハンデルは順当に有名なオルガン奏者で作曲家であるフリードリヒ・ツァハウの弟子になります。 最初の2作のオペラ「アルミーラ」と「ネロ」がハンブルグのOper am Gänsemarktで上演された1705年、ハンデルの最初の成功はやって来ました。「アルミーラ」はすぐにヒットとなり、20回ほど上演されました。翌年、ハンデルは、高い評価を得たイタリアに移り、時の有名なイタリア人作曲家と同等であると考えられました。1710年、ハンデルは後に定住する都市ロンドンに旅します。ユトレヒト条約調印の際、合唱曲「テ・デウム」がセント・ポール大寺院で演奏されました。その瞬間から、ハンデルは英国で一流の作曲家となりました。全作品とも主にオペラに焦点を当てていますが、1730年までには、イタリアオペラのジャンルは人気がなくなり、ハンデルの成功は衰えました。1759年に亡くなるまでの後生には、作品は主にオラトリオで、有名で壮大な「メサイア」があります。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ

「バッハ」という名と「音楽家」という言葉はドイツでは長い間同義語でした。名声ある56人の音楽家のひとりに多産系の家族から跳ね上がりました。しかし、本物の作曲家でオルガン奏者の巨匠であったヨハン・ゼバスティアン・バッハが 家族の名に不死を与えた人でした。1685年3月にテューリンゲン州の小さな町アイゼナッハに生まれたバッハは10歳の時に孤児となりました。その後、隣町のオルガン奏者の兄ヨハン・クリストフに育てられます。最初は兄に教えてもらっていた若き ヨハン・ゼバスティアンは、後にリューネブルクに移り、教会学校に入学して17歳になるまでにバイオリン、ビオラ、ハープシコード、オルガン演奏のほか、合唱隊の声楽の技術をマスターしました。 1703年、新教会でオルガン奏者として アルンシュタットでポストを得た名声を得たヴァイマール公への伶人として採用されました。1723年までにいくつかの職に就き、セント・トーマス教会で先唱者になるためにライプツィヒに移りました。1750年に目の手術を受けて、失明につながり、同年に発作で亡くなるまでライプツィヒにとどまりました。2番目の妻は、結果的にバッハの最後の作品を書く手助けをしました。バッハの芸術遺産は多大で、オラトリオ、カンタータ、 ミサ、モテットのほか、オルガン、ピアノ、バイオリン、その他多数のソロ楽器向け音楽があります。 場バッハの「フーガの技法」は西洋のクラシック音楽基準の発展の中心です。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ

「バッハ」という名と「音楽家」という言葉はドイツでは長い間同義語でした。名声ある56人の音楽家のひとりに多産系の家族から跳ね上がりました。しかし、本物の作曲家でオルガン奏者の巨匠であったヨハン・ゼバスティアン・バッハが 家族の名に不死を与えた人でした。1685年3月にテューリンゲン州の小さな町アイゼナッハに生まれたバッハは10歳の時に孤児となりました。その後、隣町のオルガン奏者の兄ヨハン・クリストフに育てられます。最初は兄に教えてもらっていた若き ヨハン・ゼバスティアンは、後にリューネブルクに移り、教会学校に入学して17歳になるまでにバイオリン、ビオラ、ハープシコード、オルガン演奏のほか、合唱隊の声楽の技術をマスターしました。 1703年、新教会でオルガン奏者として アルンシュタットでポストを得た名声を得たヴァイマール公への伶人として採用されました。1723年までにいくつかの職に就き、セント・トーマス教会で先唱者になるためにライプツィヒに移りました。1750年に目の手術を受けて、失明につながり、同年に発作で亡くなるまでライプツィヒにとどまりました。2番目の妻は、結果的にバッハの最後の作品を書く手助けをしました。バッハの芸術遺産は多大で、オラトリオ、カンタータ、 ミサ、モテットのほか、オルガン、ピアノ、バイオリン、その他多数のソロ楽器向け音楽があります。 場バッハの「フーガの技法」は西洋のクラシック音楽基準の発展の中心です。