ギフト・アイデア — エルフィで、エルザ・グレーテルとマティアス・ウェーバーによるセザール・フランクのグランド・ピアノで、素晴らしいソナタを。

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室内楽の3大作品は、同じAという基本音に言及しているが、性格や形式という点では、なんと異なる世界のものだろう：シューマンのイ短調ソナタ、フランクのイ長調ソナタ、そしてベートーヴェンの記念碑的作品47、イ短調とイ長調の「クロイツェル・ソナタ」である。
フランスのヴァイオリニスト、エルザ・グレーテルとハンブルクのエラール・ピアニスト、マティアス・ウェーバーによるセンセーショナルなデュオは、両者が互角の名人芸を披露し、魔法のようなパッセージを繊細に融合させるなど、気迫に満ちた、手に汗握る、官能的で繊細な演奏で魅了する。セザール・フランクが1863年に製作したエラールのコンサート・グランド・ピアノは、平行な側面によって息をのむような透明感のある響きを生み出し、この壮大な作品の解釈に歴史的な側面を与えている。
。ロマン派の和声と調性、詩的で物語的な態度が、ヨハン・セバスティアン・バッハのポリフォニーと絡み合っている。「魂のロマンティック・ポリフォニー」という表現が適切かもしれない。情熱的な表現で」演奏される、暗く、極めて集中したソナタ楽章に続くのは、ほとんどの部分が繊細な色彩で模範化されたアレグレットである。 シューマンの「メルヒェンツェーレン」だけでなく、「キンデルゼンゼン」の詩的な細密画にも近いものが感じられる。第1楽章と同様、バッハへの言及は、ソナタを締めくくる第3楽章に顕著である。トッカータのような運動性が長く続くことで、このフィナーレに決意が与えられ、華麗な終結部に焦点が当てられる。全体として、最も純粋な室内楽のソナタであり、その複雑なラインは弦楽四重奏曲に匹敵する。
セザール・フランクのソナタがアンチテーゼとして続く。繊細で印象主義的な冒頭、淡い色彩の穏やかな輝きから、劇的なアレグロ、悲劇的な「レチタティーヴォ＝ファナターシア」を経て、幸福で熱狂的な作品の終結まで、幅広い弧を描く。この作品では、微妙な色彩の混合、管弦楽の身振り、ヴィルトゥオーゾ協奏曲のような2つの楽器の競演が交互に繰り返されることで、複雑さが可能になる。フィナーレの華麗なカノンは、壮大な響きにまったく自然な形で奥行きを与えている。
ベートーヴェンのソナタは、音楽史上画期的なものである。初の記念碑的ソナタが誕生したのだ。この点で、このソナタは室内楽の中で比類のないものである。イ短調とイ長調の二重調性は、この曲が書かれた当時としては画期的なものだった。無条件に、心をつかむ、飾り気のない表現が新しいのは言うまでもない。この作品には、1800年前後のヨーロッパの知的覚醒を特徴づける、自由主義的であると同時に人間主義的な理想主義の息吹が浸透している。第1楽章の冒頭は、すでに何か特別なことを示唆している。ヴァイオリン・パートは4部構成で、それゆえ、限界を乗り越えようとする個人のタイタニックな努力の代名詞となっている（ヴァイオリンは旋律楽器であるため、純粋に単旋律である）。ピアノは深遠な和声の広がりをもってそれに応え、続くプレストの極めて劇的な世界の地平へと視界を開く。遠くへ飛んでいくような楽章。第2楽章は、時に戯れ、時にヴィルトゥオーゾ的に、時にドラマチックに、時に光の高みへと到達する、性格の異なる4つの変奏の花束で魅了する。この楽章の厳粛で内面的な終結は、フォルテッシモの和音によって突然中断され、私たちを高揚したタランテラの世界へといざなう。劇的な瞬間の後、2つの短いアダージョ・エピソードによって中断されるだけで、音楽は陽気な終結部に向かって邁進し、エポック的な作品全体を喜びに満ちた形で締めくくる。