ミラーチャペル／クレメンティヌムのクラシック・スペクタキュラー

アーティスト

クレメンティヌム (Klementinum)

クレメンティヌムは、歴史的な建物の広大なバロック調の複合施設 - 欧州最大の複合施設のひとつ - で、プラハの旧市街にあります。名前の「クレメンティヌム」は11世紀の聖クレメントに敬意を表してここに建てられました。しかし複合施設の主なストーリーはボヘミアのイエズス会到来の数世紀後に始まります。17世紀に大学で建設を開始し、クレメンティヌムの建築スタイルの融合を明白にして工程は170年に伸びました。 イエズス会の修道会が1773年に抑圧されると、クレメンティヌムを去りますが、設立した大学はそのまま残りました。 現在ではクレメンティヌムのミラーチャペルはクラシックコンサートをよく開催しますが、主にモーツァルト、ビバルディ、スメタナ、ドボルザークの作品を手掛けています。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

恐らくいつの時代でも最も重要な作曲家、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは18世紀後半のオーストリアの作曲家。1756年にザルツブルクに生まれ、幼少期から驚異的な音楽の才能を示していました。5歳から作曲を始め、35歳という若さで亡くなるまでに600作品以上作曲しました。作品には、協奏曲、交響曲、宗教作品、オペラなどがあります。歴史における高い影響力は、誇張されていません - ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンはモーツァルトをこのように語っていました。「100年に一度の逸材だ。」作曲のすばらしい成功や欧州で受けた称賛にもかかわらず、モーツァルトは生活が安定しておらず、ウィーンの聖マルクス墓地の無標の墓地に埋葬されました。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

恐らくいつの時代でも最も重要な作曲家、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは18世紀後半のオーストリアの作曲家。1756年にザルツブルクに生まれ、幼少期から驚異的な音楽の才能を示していました。5歳から作曲を始め、35歳という若さで亡くなるまでに600作品以上作曲しました。作品には、協奏曲、交響曲、宗教作品、オペラなどがあります。歴史における高い影響力は、誇張されていません - ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンはモーツァルトをこのように語っていました。「100年に一度の逸材だ。」作曲のすばらしい成功や欧州で受けた称賛にもかかわらず、モーツァルトは生活が安定しておらず、ウィーンの聖マルクス墓地の無標の墓地に埋葬されました。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、18世紀後半のドイツのピアニスト、作曲家。 いつの時代でも最も影響力がある作曲家の1人で、クラシックの規範において画期的な人物でした。若き頃から音楽の才能を見せており、父親と作曲家/指揮者のクリスティアン・ゴットロープ・ネーフからレッスンを受けていたベートーヴェンは後にウィーンに移り、そこでピアノ向けの有名な名作を作曲・演奏して、巨匠のピアニストとしての評判を確立しました。多数のオーケストラ、室内アンサンブル、ピアノ、聖楽作品やオペラ1作の作曲家の作曲家ベートーヴェンの称賛されるほとんどの作品は、耳がほとんど聞こえなくなった人生最後の15年の間に書かれたものです。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、18世紀後半のドイツのピアニスト、作曲家。 いつの時代でも最も影響力がある作曲家の1人で、クラシックの規範において画期的な人物でした。若き頃から音楽の才能を見せており、父親と作曲家/指揮者のクリスティアン・ゴットロープ・ネーフからレッスンを受けていたベートーヴェンは後にウィーンに移り、そこでピアノ向けの有名な名作を作曲・演奏して、巨匠のピアニストとしての評判を確立しました。多数のオーケストラ、室内アンサンブル、ピアノ、聖楽作品やオペラ1作の作曲家の作曲家ベートーヴェンの称賛されるほとんどの作品は、耳がほとんど聞こえなくなった人生最後の15年の間に書かれたものです。

アントニン・ドヴォルザーク

アントニン・ドボルザークは最も知られた傑出したチェコの作曲家。生涯の間、音楽作品で国際的に認められました。1841年、チェコの小さな村の肉屋の家族に生まれたドボルザークは、6歳の時にバイオリンのレッスンを受け始めました。そしてすぐに驚きの才能が明らかになりました。16歳の時にドボルザークはプラハのオルガン学校に入学し、作曲家養成トレーニングを受けました。卒業後、プラハにとどまってカレル・コムザークのオーケストラに加入して、自分自身の作曲を積極的に開始しました。しかし、ほとんどの他の音楽家と同じように、収支を合わせることが難しく、教会で音楽を演奏したり、プライベートの音楽レッスンをして収入を追加しなければなりませんでした。 1874年、ドボルザークの人生はターニングポイントを迎えます。オーストリアのコンテストで、提出した15作品に賞金を得ました。この思いがけない授かり物のおかげで、オーケストラをやめて、作曲に専念しました。この時期に、「スラブ舞曲」、「モラヴィア二重唱曲」、「バイオリン協奏曲」を書いて大成功します。1892年、ニューヨーク国立音楽学校での教職に招待され、1895年までとどまりました。プラハ音楽学校での教職のために祖国に戻ったドボルザークは後に校長となりました。1904年に亡くなるまで、ドボルザークは、オペラと室内アンサンブルの作曲で祖国でも海外でも成功し、とても愛された作曲家でした。

アントニン・ドヴォルザーク

アントニン・ドボルザークは最も知られた傑出したチェコの作曲家。生涯の間、音楽作品で国際的に認められました。1841年、チェコの小さな村の肉屋の家族に生まれたドボルザークは、6歳の時にバイオリンのレッスンを受け始めました。そしてすぐに驚きの才能が明らかになりました。16歳の時にドボルザークはプラハのオルガン学校に入学し、作曲家養成トレーニングを受けました。卒業後、プラハにとどまってカレル・コムザークのオーケストラに加入して、自分自身の作曲を積極的に開始しました。しかし、ほとんどの他の音楽家と同じように、収支を合わせることが難しく、教会で音楽を演奏したり、プライベートの音楽レッスンをして収入を追加しなければなりませんでした。 1874年、ドボルザークの人生はターニングポイントを迎えます。オーストリアのコンテストで、提出した15作品に賞金を得ました。この思いがけない授かり物のおかげで、オーケストラをやめて、作曲に専念しました。この時期に、「スラブ舞曲」、「モラヴィア二重唱曲」、「バイオリン協奏曲」を書いて大成功します。1892年、ニューヨーク国立音楽学校での教職に招待され、1895年までとどまりました。プラハ音楽学校での教職のために祖国に戻ったドボルザークは後に校長となりました。1904年に亡くなるまで、ドボルザークは、オペラと室内アンサンブルの作曲で祖国でも海外でも成功し、とても愛された作曲家でした。

ベドルジハ・スメタナ

ベドルジハ・スメタナはチェコのクラシックの父として称され、交響曲連作「わが祖国」とオペラ「売られた花嫁」で最もよく知られています。1824年に当時のボヘミアで生まれたスメタナは、最初に民族音楽に関心を持ちました。その影響は作品の中で簡単に見つけることができます。ピアノを習いたがっていましたが、父親は若いスメタナに バイオリンを教えます。たった6歳で最初に公で演奏をしました。1843年にスメタナはプラハ音楽院に入学し、多数のクラシックコンサートに参加して街の音楽生活を楽しみました。彼の高い目標？「…私は、きっといつかリンツの技術とモーツァルトの作曲を手に入れる！」1848年、スメタナはプライベートの音楽学校を開き、特に急速に力をつけた活動をしていたチェコの国家主義者の間で人気となりました。スメタナは活動を支援して、人民軍に捧げる2曲の行進曲など、公然と愛国心の強い作品を数曲書きました。 しかし、1850年代はこの作曲家にとって悲惨な年月でした。娘を3人失い、妻は重病になり、 音楽に対する批評ではあからさまな批判がありました。1856年、スウェーデンのヨーテボリで新たな生活をスタートさせる決意をし、別の音楽学校を開き、クラシック音楽の社交界の指揮者として務め、専門家として認められました。祖国ではスメタナの才能は、オペラ「ボヘミアのブランデンブルク人」の初演があった1866年に完全に認められたにすぎませんでした。彼のキャリアは、聴力を失って作曲した「わが祖国」の初演の時に輝かしいピークに達しました。

ベドルジハ・スメタナ

ベドルジハ・スメタナはチェコのクラシックの父として称され、交響曲連作「わが祖国」とオペラ「売られた花嫁」で最もよく知られています。1824年に当時のボヘミアで生まれたスメタナは、最初に民族音楽に関心を持ちました。その影響は作品の中で簡単に見つけることができます。ピアノを習いたがっていましたが、父親は若いスメタナに バイオリンを教えます。たった6歳で最初に公で演奏をしました。1843年にスメタナはプラハ音楽院に入学し、多数のクラシックコンサートに参加して街の音楽生活を楽しみました。彼の高い目標？「…私は、きっといつかリンツの技術とモーツァルトの作曲を手に入れる！」1848年、スメタナはプライベートの音楽学校を開き、特に急速に力をつけた活動をしていたチェコの国家主義者の間で人気となりました。スメタナは活動を支援して、人民軍に捧げる2曲の行進曲など、公然と愛国心の強い作品を数曲書きました。 しかし、1850年代はこの作曲家にとって悲惨な年月でした。娘を3人失い、妻は重病になり、 音楽に対する批評ではあからさまな批判がありました。1856年、スウェーデンのヨーテボリで新たな生活をスタートさせる決意をし、別の音楽学校を開き、クラシック音楽の社交界の指揮者として務め、専門家として認められました。祖国ではスメタナの才能は、オペラ「ボヘミアのブランデンブルク人」の初演があった1866年に完全に認められたにすぎませんでした。彼のキャリアは、聴力を失って作曲した「わが祖国」の初演の時に輝かしいピークに達しました。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ

「バッハ」という名と「音楽家」という言葉はドイツでは長い間同義語でした。名声ある56人の音楽家のひとりに多産系の家族から跳ね上がりました。しかし、本物の作曲家でオルガン奏者の巨匠であったヨハン・ゼバスティアン・バッハが 家族の名に不死を与えた人でした。1685年3月にテューリンゲン州の小さな町アイゼナッハに生まれたバッハは10歳の時に孤児となりました。その後、隣町のオルガン奏者の兄ヨハン・クリストフに育てられます。最初は兄に教えてもらっていた若き ヨハン・ゼバスティアンは、後にリューネブルクに移り、教会学校に入学して17歳になるまでにバイオリン、ビオラ、ハープシコード、オルガン演奏のほか、合唱隊の声楽の技術をマスターしました。 1703年、新教会でオルガン奏者として アルンシュタットでポストを得た名声を得たヴァイマール公への伶人として採用されました。1723年までにいくつかの職に就き、セント・トーマス教会で先唱者になるためにライプツィヒに移りました。1750年に目の手術を受けて、失明につながり、同年に発作で亡くなるまでライプツィヒにとどまりました。2番目の妻は、結果的にバッハの最後の作品を書く手助けをしました。バッハの芸術遺産は多大で、オラトリオ、カンタータ、 ミサ、モテットのほか、オルガン、ピアノ、バイオリン、その他多数のソロ楽器向け音楽があります。 場バッハの「フーガの技法」は西洋のクラシック音楽基準の発展の中心です。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ

「バッハ」という名と「音楽家」という言葉はドイツでは長い間同義語でした。名声ある56人の音楽家のひとりに多産系の家族から跳ね上がりました。しかし、本物の作曲家でオルガン奏者の巨匠であったヨハン・ゼバスティアン・バッハが 家族の名に不死を与えた人でした。1685年3月にテューリンゲン州の小さな町アイゼナッハに生まれたバッハは10歳の時に孤児となりました。その後、隣町のオルガン奏者の兄ヨハン・クリストフに育てられます。最初は兄に教えてもらっていた若き ヨハン・ゼバスティアンは、後にリューネブルクに移り、教会学校に入学して17歳になるまでにバイオリン、ビオラ、ハープシコード、オルガン演奏のほか、合唱隊の声楽の技術をマスターしました。 1703年、新教会でオルガン奏者として アルンシュタットでポストを得た名声を得たヴァイマール公への伶人として採用されました。1723年までにいくつかの職に就き、セント・トーマス教会で先唱者になるためにライプツィヒに移りました。1750年に目の手術を受けて、失明につながり、同年に発作で亡くなるまでライプツィヒにとどまりました。2番目の妻は、結果的にバッハの最後の作品を書く手助けをしました。バッハの芸術遺産は多大で、オラトリオ、カンタータ、 ミサ、モテットのほか、オルガン、ピアノ、バイオリン、その他多数のソロ楽器向け音楽があります。 場バッハの「フーガの技法」は西洋のクラシック音楽基準の発展の中心です。

アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ビバルディは、楽器協奏曲ジャンルの主要なクリエーターのひとりとして、また、オーケストラ音楽の初期の成功した代表者として知られています。1678年にベニスで生まれたビバルディは、喘息に苦しむ病弱な子供でした。しかし、熱心に音楽に専念しました。プロのバイオリニストの父親ジョバンニ・バティスタはアントニオにバイオリンの弾き方を教えました。 父親と一緒に、若いアントニオはベニス最高の音楽家たちに会い、地元の教会でコンサートを開きました。ビバルディはバイオリン教師としても働き、後に作曲に非常に影響を与えることになるピエタ院で音楽監督となりました。協奏曲、聖楽、声楽を作曲し、1713年から 宗教合唱音楽で非常に認められました。オペラの世界に魅了されたビバルディは、サン・アンジェロ劇場でオペラ作曲家兼監督として地位を築きます。 1717年、マンチュア宮廷で名声ある聖楽監督の地位を手に入れ、1720年頃まで務めました。この期間、最も知られることになる名作「四季」を作曲しました。 1730年代には、ビバルディの音楽は時代遅れになったので、キャリアが衰えて来ました。このすばらしい作曲家は貧困の中で亡くなり、彼の音楽は忘れられました。 2世紀経ってビバルディの音楽が発見され、より広く世界で再評価されました。20世紀初期には、過去の多数の作品が再発見され、すぐに音楽好きの人の心を掴みました。

アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ビバルディは、楽器協奏曲ジャンルの主要なクリエーターのひとりとして、また、オーケストラ音楽の初期の成功した代表者として知られています。1678年にベニスで生まれたビバルディは、喘息に苦しむ病弱な子供でした。しかし、熱心に音楽に専念しました。プロのバイオリニストの父親ジョバンニ・バティスタはアントニオにバイオリンの弾き方を教えました。 父親と一緒に、若いアントニオはベニス最高の音楽家たちに会い、地元の教会でコンサートを開きました。ビバルディはバイオリン教師としても働き、後に作曲に非常に影響を与えることになるピエタ院で音楽監督となりました。協奏曲、聖楽、声楽を作曲し、1713年から 宗教合唱音楽で非常に認められました。オペラの世界に魅了されたビバルディは、サン・アンジェロ劇場でオペラ作曲家兼監督として地位を築きます。 1717年、マンチュア宮廷で名声ある聖楽監督の地位を手に入れ、1720年頃まで務めました。この期間、最も知られることになる名作「四季」を作曲しました。 1730年代には、ビバルディの音楽は時代遅れになったので、キャリアが衰えて来ました。このすばらしい作曲家は貧困の中で亡くなり、彼の音楽は忘れられました。 2世紀経ってビバルディの音楽が発見され、より広く世界で再評価されました。20世紀初期には、過去の多数の作品が再発見され、すぐに音楽好きの人の心を掴みました。

ジュゼッペ・ヴェルディ

ジュゼッペ・ヴェルディはイタリアのオペラ作曲家。後援者の力を借りて、ヴェルディは幼い頃から音楽教育を開始し、すぐに19世紀半ばのイタリアオペラの有力者となりました。桁外れたミュージカル脚本家で、影響力は欧州中に広まり、オペラ構成の時代を明らかにしました。最も人気のオペラには「イル・トロヴァトーレ」、「リゴレット」、「椿姫」があり、どれも観客のお気に入りです。多数の仲間たちとは異なり、ヴェルディは、「アイーダ」(1871)、そして後期の名作「オセロ」、「レクイエム」、「ファルスタッフ」でステージに戻る前にオペラからの収入で土地所有者として確立することができました。

ジュゼッペ・ヴェルディ

ジュゼッペ・ヴェルディはイタリアのオペラ作曲家。後援者の力を借りて、ヴェルディは幼い頃から音楽教育を開始し、すぐに19世紀半ばのイタリアオペラの有力者となりました。桁外れたミュージカル脚本家で、影響力は欧州中に広まり、オペラ構成の時代を明らかにしました。最も人気のオペラには「イル・トロヴァトーレ」、「リゴレット」、「椿姫」があり、どれも観客のお気に入りです。多数の仲間たちとは異なり、ヴェルディは、「アイーダ」(1871)、そして後期の名作「オセロ」、「レクイエム」、「ファルスタッフ」でステージに戻る前にオペラからの収入で土地所有者として確立することができました。

シャルル・グノー

シャルル・グノーの全作品は、フランスオペラのジャンルの開花を助長しました。ヒーローをテーマにしたスケールの大きな作品から離れて、普通の人の人生や内面を正直に伝えることを目指したもっとシンプルな作品に向かいました。1818年にパリで生まれたグノーは若い頃から音楽への関心をとても示していました。母親は息子を音楽家にしたくなかったのですが、ピアノを教え、1838年にパリ音楽学校に入学しました。1年後にカンタータ・フェルナンでローマ賞を受賞しました。賞金でイタリアに行くチャンスを得て、宗教音楽とルネッサンス音楽にとても関心を深めました。非常に信仰深かったグノーは一時期聖職者になりたいと思っていましたが、音楽への愛が勝りました。信仰心は強いままでしたが、多数の宗教音楽作品を作曲し、その中にはバッハの「平均律クラヴィーア曲集」からのプレリュード第1番をベースにした有名な「アヴェ・マリア」の作曲があります。 最初のオペラ「サッフォー」の初演は、1851年にサル・ル・ペルティエでパリ・オペラ座によって催されましたが、気のない反応でした。1859年までにはグノーの芸術遺産の宝である「ファウスト」は、劇場での成功を不動のものとしました。「ファウスト」は、世界で最もよく上演されるオペラ作品のひとつのままです。

シャルル・グノー

シャルル・グノーの全作品は、フランスオペラのジャンルの開花を助長しました。ヒーローをテーマにしたスケールの大きな作品から離れて、普通の人の人生や内面を正直に伝えることを目指したもっとシンプルな作品に向かいました。1818年にパリで生まれたグノーは若い頃から音楽への関心をとても示していました。母親は息子を音楽家にしたくなかったのですが、ピアノを教え、1838年にパリ音楽学校に入学しました。1年後にカンタータ・フェルナンでローマ賞を受賞しました。賞金でイタリアに行くチャンスを得て、宗教音楽とルネッサンス音楽にとても関心を深めました。非常に信仰深かったグノーは一時期聖職者になりたいと思っていましたが、音楽への愛が勝りました。信仰心は強いままでしたが、多数の宗教音楽作品を作曲し、その中にはバッハの「平均律クラヴィーア曲集」からのプレリュード第1番をベースにした有名な「アヴェ・マリア」の作曲があります。 最初のオペラ「サッフォー」の初演は、1851年にサル・ル・ペルティエでパリ・オペラ座によって催されましたが、気のない反応でした。1859年までにはグノーの芸術遺産の宝である「ファウスト」は、劇場での成功を不動のものとしました。「ファウスト」は、世界で最もよく上演されるオペラ作品のひとつのままです。

ヨハン・パッヘルベル

ヨハン・パッヘルベルは17世紀後半の作曲家でオルガン奏者。南ドイツオルガン学校をピークにもたらしたことでよく知られています。宗教音楽、一般音楽聖歌、フーガ音楽でバロック時代中期最高の作曲家のひとりとして知られているパッヘルベルは、今日では「パッヘルベルのカノン」が一番よく知られています。その他の有名作品には、オルガン向けの「シャコンヌ ヘ短調」、「トッカータ ホ短調」などがあります。パッヘルベルの音楽は「複雑でなく、明快であるとよく称されますが、 作品は一般的に多様多種な形式と技術、それに楽器の組み合わせを開拓しています。

ヨハン・パッヘルベル

ヨハン・パッヘルベルは17世紀後半の作曲家でオルガン奏者。南ドイツオルガン学校をピークにもたらしたことでよく知られています。宗教音楽、一般音楽聖歌、フーガ音楽でバロック時代中期最高の作曲家のひとりとして知られているパッヘルベルは、今日では「パッヘルベルのカノン」が一番よく知られています。その他の有名作品には、オルガン向けの「シャコンヌ ヘ短調」、「トッカータ ホ短調」などがあります。パッヘルベルの音楽は「複雑でなく、明快であるとよく称されますが、 作品は一般的に多様多種な形式と技術、それに楽器の組み合わせを開拓しています。