パク・クンウをフィーチャーしたI Virtuosi Italiani

イベント情報

この待望のコンサートでは、ヴェローナが誇る世界的に有名なリストーリ劇場で、チャイコフスキーとショパンのクラシックの名曲の甘美な調べをお楽しみください。

パク・クンウー氏は、同世代のピアニストの中でも最も重要な人物の一人とみなされています。この夜は、チャイコフスキーの2つの有名な曲とショパンの「ピアノ協奏曲第1番ヘ短調」を演奏します。

ピアノとオーケストラのための協奏曲第2番ヘ短調作品21は、1829年末から1830年初頭にかけて作曲された（そのため、作品番号11の「コンチェルト第1番」と呼ばれる作品よりも数ヶ月早く作曲されている）。1830年3月17日にワルシャワで初演され、1832年2月26日のパリデビューでも自身が選んだ作品である。。この作品はデルフィーヌ・ポトツカ伯爵夫人に捧げられています。ショパンに関する数多くの伝説のひとつを払拭するために、熱烈で奔放な、しかし確実に偽りの手紙を根拠に、この美しい若い貴族がショパンの愛人であると誤って信じられていたことを思い出さなければなりません。むしろ、この協奏曲のインスピレーションの女神は、ワルシャワ音楽院で声楽を学んでいたコンスタンツヤ・グラドコフスカであった。ショパンは友人に宛てた手紙の中で、「不幸にも、私は理想の女性を見つけてしまった。彼女に何も言わずに、6か月間も夢に見た女性、私の協奏曲のアダージョを捧げた女性に…」と書いている。確かにショパンは、アダージョの中央部分では情熱的なメロドラマ調のトーンを存分に楽しんでいるが、協奏曲の他の部分では、エレガントでメランコリックな夢見がちな親密なトーンが支配的である。

1884年、チャイコフスキーは、ロシアの劇俳優であり演劇教師でもあったイワン・ワシーリエヴィチ・サマリンの芸術活動50周年を祝う一環として、「感謝の挨拶」と題された弦楽オーケストラのための幕間劇を作曲した。俳優の死後、この作品は「エレジー」というタイトルで、彼の追悼として出版された。
セレナードというジャンルは、18世紀後半に屋外での娯楽を目的として作曲された器楽曲であるが、前世紀には、失われた時代、すなわち古典主義へのノスタルジックな郷愁として以外にはほとんど演奏されることはなかった。チャイコフスキーの弦楽セレナード ハ長調 作品48も例外ではなく、18世紀後期の様式に対する作曲家の限りない敬意を反映した作品であり、主に理想化されたモーツァルトの姿を通して表現されています。

実際、セレナード作品48は48番は、チャイコフスキーの交響曲のリハーサルや最初の3つのオーケストラ組曲とは明らかに異なる作品です。構造的にも概念的にも非常に挑戦的な作品であり、むしろ、モーツァルトの素材を基にしていたため「モーツァルティアン」と呼ばれた第4組曲や、チェロとオーケストラのための「ロココ風の主題による変奏曲」作品33のような、古典様式の非常に個人的な再解釈に由来しています。
しかしながら、セレナード作品48では、モーツァルトと古典主義への敬意は、愛されたモデルの模倣というよりも、むしろ作品の穏やかで淡々とした性格に表れている。おそらく、この選択こそが、この作曲をチャイコフスキー自身にとってとりわけ心地よいものにしたのだろう（「これが私の最後の作品だからなのか、それとも本当に悪くないからなのか、私はこのセレナードにとても惚れ込んでいる」とチャイコフスキーは書かざるを得なかった）。1880年に作曲されたこの曲は翌年演奏され、大成功を収めました。中でも、ペテルブルク音楽院の院長であり、作曲家の師でもあったアントン・ルービンシテインの称賛を得たことは、非常に大きな意味がありました。

ソウル生まれのクン・ウー・パイクは、10歳で最初のコンサートを開き、韓国国立交響楽団とグリーグのピアノ協奏曲を演奏しました。15歳でニューヨークに移り、ジュリアード音楽院でロジナ・レヴィーンに、ジュリアード音楽院でロジナ・レヴィーンに、その後ギド・アゴスティとヴィルヘルム・ケンプに師事した。 ナウムブルグ・コンクールで優勝し、ブゾーニ国際ピアノ・コンクールでは金メダルを獲得した。 ニューヨークでの初舞台で国際的なキャリアをスタートさせ、リンカーン・センターでモーリス・ラヴェルのピアノ作品全曲を演奏し、その後カーネギー・ホールでオーケストラとの初共演を果たした。1974年にはヨーロッパデビューを果たし、それ以来、マゼール、ヤンソンス、マリナー、サヴァリッシュ、ベロハヴェク、プレトニョフ、キタエンコ、コロン、ネルソン、インバル、ペンデレツキといった指揮者と緊密にコラボレーションを行い、ニューヨーク・フィルハーモニック、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、BBC交響楽団、パリ管弦楽団、ベルリン交響楽団、ハンガリー国立管弦楽団、モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団、ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団、RAI管弦楽団、ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団、イングリッシュ・チェンバー・オーケストラなどと共演している。また、ベルリン芸術週間、エクサン・プロヴァンス、ラ・ロック・ダンテロン、ラヴィニア、モントルー、モスクワ・イースター・フェスティバルなどの音楽祭にも定期的にゲスト出演している。 彼のレパートリーは、バッハからシュトックハウゼン、ブゾーニからスクリャービン、リストからメシアンまで多岐にわたる。彼は、ロンドンとパリで6回のリサイタルシリーズからなる主要な音楽イベントを企画し、フランツ・リストのピアノ独奏曲に捧げた。2005年、パク・クンウーは新たなプロジェクトとして、ベートーヴェンのピアノソナタ全32曲の録音を開始した。第1巻（ソナタ第16番から第26番）は2005年8月にリリースされた。2007年には、ベートーヴェンの傑作の録音完成を祝して、パク・クンウは中国と韓国でベートーヴェンのソナタ全32曲を8回連続演奏しました。 パク・クンウは現在パリに在住し、フランスのディナールで開催されるエメラルド・コースト音楽祭の芸術監督を務めています。 2000年には、フランス政府より芸術文化勲章の騎士章を授与されました。