I Virtuosi Italiani: Fandango

イベント情報

ヴェローナの素晴らしい修道院サン・ピエトロ・イン・モナステロで、ルイジ・ボッケリーニの名曲の素晴らしい演奏を、これまでにないクラシック音楽体験としてお楽しみください。
「Arte trasversale」は、ギターの巨匠ジュリオ・タンパリーニをはじめ、今最も注目を集めるアーティストたちが集う一夜です。タンパリーニは、弦楽四重奏団「イル・ヴィルトゥオーシ・イタリアーニ」と、スペイン舞踊のカリスマ、アンナ・ヴィオレッタ・ベスキとともに登場します。アンナ・ヴィオレッタ・ベスキは2つのエピソードで踊ります。有名な「マドリッドからの退却」と、ルイジ・ボッケリーニ（1743‐1805）作曲のファンダンゴです。この夜は、ルッカ出身の偉大な作曲家に捧げられ、すべての曲がオリジナルです。「ヴィルトゥオーシ・イタリアーニ弦楽四重奏団は、イタリアの主要なグループのひとつです。全員がソリストであり、一緒に演奏しています。ギタリストは「とても印象的なショーです。ファンダンゴやサラバンドといった古代の舞曲のような音楽は、すべて踊るためにあるのです」と断言します。ボッケリーニの作品は、踊りと音楽の対話を強調しているというよりも、むしろ、音の芸術を原点に戻していると言えるでしょう」。


1798年から1799年にかけて、ボッケリーニは、もともと異なるアンサンブルのために作曲された12曲のクインテットを編曲し、2つの曲集にまとめました。そして、それらを、かなり珍しい楽器編成に託しました。古典的な弦楽四重奏（2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ）にギターを加えた編成です。この楽器の選択は、2つの曲集の依頼者であり献呈者であるベナベンテ侯爵への敬意を表したものです。マドリッドのパトロンは、アマチュアの優れたギタリストであり、ボッケリーニの熱烈なファンでもありました。彼の宮殿には常設のオーケストラが置かれ、知識人、音楽家、画家（ボッケリーニの親しい友人であったゴヤの名前もその中に含まれています）が頻繁に訪れていました。侯爵は、イタリア人に音楽監督の役割を任せていました。
また、ボッケリーニが長年暮らした国の民族音楽に興味を持っていたことも、ギターの使用を正当化する理由となっています。数多くの場面で、絵画、民族舞踊、マドリッドの生活風景が、イタリアの作曲家のクラシック音楽のページを豊かに彩っている。
5重奏の編曲とギターの追加は、ボッケリーニの晩年にさかのぼる。巨匠は、自身の膨大な室内楽曲の中から、最も愛した作品のいくつかを再編曲するために、自身の音楽に戻った。その中で、5重奏というジャンルは中心的な役割を果たしていた。五重奏曲の熱心な使用は、一方ではボッケリーニがウィーン古典派（特にハイドンの音楽）と継続的に接触していたことを示す一方で、他方では彼の創造的な自立性を明らかにしています。ボッケリーニの作品、特に2台のチェロによる五重奏曲やギターとの五重奏曲は、絶対的な独創性を誇っています。彼のスタイルはウィーン古典派とは独立した方向へと発展しました。ボッケリーニの作品は、作曲家と古典的ソナタ形式の手法との間にほとんど関連性がないことを受け入れなければ、完全に理解することはできません。
特に五重奏曲というジャンルは、彼の豊かなメロディの才能を最大限に発揮できる特別な場となりました。テーマは次から次へと頻繁に流れ、ドラマチックな対立という弁証法の原則に従わないこともよくあります。古典的なソナタ形式に典型的なこのテーマは、与えられた限界（いわば形式上の限界）を超え、一般的にすでに聞いたテーマの再加工に専念する展開部のような領域に侵入する能力があります。ボッケリーニは、音楽を通じて途切れることなく物語を語ります。彼のテーマは、岩礁で屈折する波のように次々と続きます。それらは共通の精神によって特徴づけられ、互いに「戦う」ことはできません。このことは和声言語にも影響を与え、それはウィーンのものとほとんど共通点がありません。調性の予測できない連続は、まったくオリジナルな結果をもたらします。