リッカルド・フリッツァ/モニカ・バチェッリ — シェーンベルクとマーラー
イベント情報
伝統あるオーケストラである同楽団では、セルジュ・チェリビダッケ、ゾルタン・ペシュコ、ウラディーミル・デルマン、リッカルド・シャイー、ダニエレ・ガッティ、ミケーレ・マリオッティが音楽監督を務めてきました。 また、ゲイリー・ベルティーニ、チョン・ミョンフン、ジェイムズ・コンロン、ピンカス・スタインバーグ、ワレリー・ゲルギエフ、エリアフ・インバル、ウラディーミル・ユロフスキ、ダニエル・オーレン、ピーター・マーグ、ネヴィル・マリナー、クルト・マズア、リッカルド・ムーティ、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、エサ＝ペッカ・サロネン、ゲオルグ・ショルティ、クリスティアン・ティーレマン、シャルル・デュトワ、ジョルジュ・プレートルなどがいます。 テアトロ・コムナーレ管弦楽団は、海外（オランダ、ルーマニア、スペイン、フランス、スイス）に頻繁に招待されまた、著名な音楽祭にも参加しています（1987年アムステルダム、1990年パルマ、1994年ヴィースバーデン、2004年および2008年サンタンデール、2005年エクサンプロヴァンス、2006年サヴォンリンナ、2013年マカオ、2015年マスカット、2017年メキシコ・グアナフアト、2018年パリ）。日本との特別な関係により、これまでに数回のツアーが実現しており、直近では2019年6月に大阪、東京、横浜、福岡で『リゴレット』と『セビリアの理髪師』が上演された。
アレッサンドロ・ソルビアーティは編曲の分野でも非常に活発な作曲家であり、そのことは、アルノルト・シェーンベルクの声楽とピアノのための原曲から、女性声楽とオーケストラのための『6つの若者の歌』を編曲したことでも示されている。これは、1893年から1899年の間にシェーンベルクが作曲した、オペラナンバーではない32曲の歌曲の中から6曲を選びオーケストラ用に編曲したものです。この歌曲は、ブラームス的な様式とワーグナー的な半音階主義の狭間で、様式の洗練の過程を反映しており、個人のアイデンティティの構築に向けられています。ソルビアティは、2013年にボローニャで「シェーンベルク・エクスペリエンス」の一環としてこの作品を披露しており、その編曲には先見性のある表現という旗印が掲げられ、永遠に続く音色の変化の過程で、元の曲に夢のような文字が刻み込まれています。
マーラーの「交響曲第5番」の冒頭を飾るトランペットのファンファーレは、単なる出だしではない。それは作曲家の幼少期を喚起するものであり、ボヘミアの生家近くにあった兵営や軍隊の行進を遠くから思い起こさせるものである。交響曲第5番は、1901年から1902年にかけて作曲されたもので、決定的な転換期の真っ只中にありました。1901年11月、マーラーはウィーンの画家の娘と運命的な出会い（「ウィーンで最も美しい女性」と言われていたアルマ・シンドラー）をし、翌年3月に結婚しました。この交響曲の名声は、映画によってさらに高められました。ルキノ・ビスコンティ監督が『ベニスに死す』でアダージェットを巧みに使用したこと、そして最近ではケイト・ブランシェットが指揮に夢中になる指揮者を演じた映画『タール』がその一例です。マーラーの宇宙を最も深く理解していた指揮者であるブルーノ・ワルターは、交響曲の最高の定義を次のように与えています。「情熱的で荒々しい音楽、哀愁に満ち、活気に溢れ、厳粛で、繊細で、人間の魂のあらゆる感覚に満ちている。」
詳細情報
注文確認書を印刷し、コンサート開始1時間前より、マンゾーニ劇場（Via De' Monari 1/2）のボックスオフィスにて正規チケットをお受け取りください。
キャスト/プロダクション
ボローニャ市立劇場管弦楽団
リッカルド・フリッツァ（指揮）
モニカ・バチェッリ（ソプラノ）
