ソレントのスリー・テノールテラノヴァのコレアーレ美術館
ソレント, コッレアーレ・ディ・テッラノーヴァ博物館 — Sala degli Specchi
イベント情報
ルチアーナ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスの人気コンサート「スリー・テノール」にインスパイアされたソレントでの祝祭的な公演。
フランチェスコ・フォルテス、アレッサンドロ・フォルトゥナート、ステファノ・ソレンティーノの3人のテノールの魅力的な歌声が、弦楽四重奏とピアノを伴って、イタリア・オペラの名曲とナポリの歌の壮大な旅を観客に提供する。コンサートは、『トスカ』、『リゴレット』、『トゥーランドット』から最も有名なイタリア・オペラのアリアで幕を開け、第2部では『オー・ソレ・ミオ』や『トンナ・ア・スリエント』といった美しいナポリの歌曲が披露される。第1部では、3人のテノール歌手がオペラの永遠の感動を舞台上に再現し、第2部では、ナポリの熱気と活気が観客を魅了する。変化に富み、ダイナミックでエキサイティングなコンサート。
ソレントの中心、コレアーレ美術館の壮大なコンサートホールで、感動とロマンティシズムと笑いに満ちたコンサートを。
プログラム
第1部
JULES MASSENET Thais — Meditation
RUGGERO LEONCAVALLO Vesti la giubba
ERNESTO DE CURTIS Non ti scordar di me
GIACOMO PUCCINI Tosca — E lucevan le stelle
PIETRO MASCAGNI Cavalleria Rusticana — Intermezzo.Intermezzo
AGUSTIN LARA Granada
GIUSEPPE VERDI Rigoletto — La donna è mobile
GIACOMO PUCCINI Turandot — Nessun dorma
GIUSEPPE VERDI La Traviata — - Libiam nei lieti caleti cala.Libiam nei lieti calici
第2部
Medley canzoni napoletane
VINCENZO D'ANNIBALE 'O paese d' 'o sole'
CESARE BIXIO Parlami d'amore Mariù
ENRICO CANNIO 'O surdato 'nnamurato
EDUARDODI CAPUA 'O sole mio
DOMENICO MODUGNO Nel blu dipinto di blu
ANDREA BOCELLI Con te partirò
LUCIO DALLA Caruso
ERNESTO DE CURTIS Torna a Surriento
LUIGI DENZA Funiculì funiculà
キャスト/プロダクション
テノール：Francesco Fortes, Alessandro Fortunato e Stefano Sorrentino
piano: Ivan Antonio
violin: Andrea Montella
cello: Norma Ciervo
ジュゼッペ・ヴェルディ
ジュゼッペ・ヴェルディはイタリアのオペラ作曲家。後援者の力を借りて、ヴェルディは幼い頃から音楽教育を開始し、すぐに19世紀半ばのイタリアオペラの有力者となりました。桁外れたミュージカル脚本家で、影響力は欧州中に広まり、オペラ構成の時代を明らかにしました。最も人気のオペラには「イル・トロヴァトーレ」、「リゴレット」、「椿姫」があり、どれも観客のお気に入りです。多数の仲間たちとは異なり、ヴェルディは、「アイーダ」(1871)、そして後期の名作「オセロ」、「レクイエム」、「ファルスタッフ」でステージに戻る前にオペラからの収入で土地所有者として確立することができました。
ジュゼッペ・ヴェルディ
ジュゼッペ・ヴェルディはイタリアのオペラ作曲家。後援者の力を借りて、ヴェルディは幼い頃から音楽教育を開始し、すぐに19世紀半ばのイタリアオペラの有力者となりました。桁外れたミュージカル脚本家で、影響力は欧州中に広まり、オペラ構成の時代を明らかにしました。最も人気のオペラには「イル・トロヴァトーレ」、「リゴレット」、「椿姫」があり、どれも観客のお気に入りです。多数の仲間たちとは異なり、ヴェルディは、「アイーダ」(1871)、そして後期の名作「オセロ」、「レクイエム」、「ファルスタッフ」でステージに戻る前にオペラからの収入で土地所有者として確立することができました。
ジャコモ・プッチーニ
ジャコモ・プッチーニは19世紀後半から20世紀初期のすばらしいイタリアのオペラ作曲家。初期の作品は19世紀のロマン派のイタリアオペラの伝統的な要素を使っていて特徴があります。後期には、プッチーニの代表作数曲を知らしめた開花である本物の「ヴェリズモ」スタイルの主要提案者のひとりとなりました。「ラ・ボエーム」 (1896)、「トスカ」 (1900)、「蝶々夫人」 (1904)、「トゥーランドット」 (1924)は世界で最も名声あるオペラハウスで、定期的に公演される人気作品です。
ジャコモ・プッチーニ
ジャコモ・プッチーニは19世紀後半から20世紀初期のすばらしいイタリアのオペラ作曲家。初期の作品は19世紀のロマン派のイタリアオペラの伝統的な要素を使っていて特徴があります。後期には、プッチーニの代表作数曲を知らしめた開花である本物の「ヴェリズモ」スタイルの主要提案者のひとりとなりました。「ラ・ボエーム」 (1896)、「トスカ」 (1900)、「蝶々夫人」 (1904)、「トゥーランドット」 (1924)は世界で最も名声あるオペラハウスで、定期的に公演される人気作品です。
ガエターノ・ドニゼッティ
ガエターノ・ドニゼッティは、同胞のイタリアのジョアキーノ・ロッシーニやヴィンチェンツォ・ベッリーニと並んで19世紀の「ベルカント」の偉大な作曲家。キャリアでは、ドニゼッティは、喜歌劇やシリアスなオペラの両方を大体70作ほど書きました。最初に注目された成功は、1822年にローマで初演された「グラナダのゾライダ」でした。イタリアと国際的なオペラシーンで大きな影響を与え、オペラセリア（高貴な「シリアス」なスタイルのオペラ）へと注目が移りました。最もよく知られている作品には悲劇の「ランメルモールのルチア」や歴史ドラマの「マリア･ストゥアルダ」がありますが、コメディの「愛の妙薬」や「ドン・パスクァーレ」もあります。
ガエターノ・ドニゼッティ
ガエターノ・ドニゼッティは、同胞のイタリアのジョアキーノ・ロッシーニやヴィンチェンツォ・ベッリーニと並んで19世紀の「ベルカント」の偉大な作曲家。キャリアでは、ドニゼッティは、喜歌劇やシリアスなオペラの両方を大体70作ほど書きました。最初に注目された成功は、1822年にローマで初演された「グラナダのゾライダ」でした。イタリアと国際的なオペラシーンで大きな影響を与え、オペラセリア（高貴な「シリアス」なスタイルのオペラ）へと注目が移りました。最もよく知られている作品には悲劇の「ランメルモールのルチア」や歴史ドラマの「マリア･ストゥアルダ」がありますが、コメディの「愛の妙薬」や「ドン・パスクァーレ」もあります。
ルッジェーロ・レオンカヴァッロ
ルッジェーロ・レオンカヴァッロはオペラの名作「道化師」の作者として音楽史で覚えられています。新しい「ヴェリズモ」スタイルを表わしている彼の作品は英雄の功業や伝説の人物ではなく、毎日のテーマに注目しました。1857年にナポリで生まれたルッジェーロは、ナポリ音楽院に受け入れられて8年間勉強しました。音楽の他に文学にも非常に関心を持ち、さらにボローニャ大学で勉強し、後に音楽作品の台本を書きます。1879年にレオンカヴァッロはエジプトに旅して、Egyptian Khedive Tewfil Pasha宮廷でピアニスト兼教師として働きました。 3年後、戦争が勃発して、欧州に戻らなければなりませんでした。フランスに定住し、カフェやミュージックホールでピアニスト兼作曲家として務めました。1887年、ミラノに戻って新しいヴェリズモスタイルのオペラを書くことに集中しました。5年後、ついに「道化師」で最高を収めました。その構想は、子供だった頃に裁判官の父親が法廷で再調査した本当の殺人裁判をベースにしているとレオンカヴァットは主張していました。ヴェリズモスタイル最高のオペラのひとつであると考えられているこの作品は、今もよく上演されています。
ルッジェーロ・レオンカヴァッロ
ルッジェーロ・レオンカヴァッロはオペラの名作「道化師」の作者として音楽史で覚えられています。新しい「ヴェリズモ」スタイルを表わしている彼の作品は英雄の功業や伝説の人物ではなく、毎日のテーマに注目しました。1857年にナポリで生まれたルッジェーロは、ナポリ音楽院に受け入れられて8年間勉強しました。音楽の他に文学にも非常に関心を持ち、さらにボローニャ大学で勉強し、後に音楽作品の台本を書きます。1879年にレオンカヴァッロはエジプトに旅して、Egyptian Khedive Tewfil Pasha宮廷でピアニスト兼教師として働きました。 3年後、戦争が勃発して、欧州に戻らなければなりませんでした。フランスに定住し、カフェやミュージックホールでピアニスト兼作曲家として務めました。1887年、ミラノに戻って新しいヴェリズモスタイルのオペラを書くことに集中しました。5年後、ついに「道化師」で最高を収めました。その構想は、子供だった頃に裁判官の父親が法廷で再調査した本当の殺人裁判をベースにしているとレオンカヴァットは主張していました。ヴェリズモスタイル最高のオペラのひとつであると考えられているこの作品は、今もよく上演されています。
エドゥアルド・ディ・カプア
エドゥアルド・ディ・カプアは19世紀後半のイタリアの作曲家。 音楽家の息子ディ・カプアは父親と一緒に欧州の多数の国を旅しました。1898年の旅の中で、詩人のジョバンニ・カプーロと一緒に「オーソレミオ」の曲を作りました。「オーソレミオ」はイタリアの非公式の祝歌となり、魅力的なメロディーで国の陽気なロマンチックな基質を捉えています。伝説はアントワープの1920年のオリンピック。オーケストラの指揮者が事実上のイタリアの祝歌の音楽を見つけることができずに、単純に「オーソレミオ」を実際に演奏して普通に称賛を浴びました。
エドゥアルド・ディ・カプア
エドゥアルド・ディ・カプアは19世紀後半のイタリアの作曲家。 音楽家の息子ディ・カプアは父親と一緒に欧州の多数の国を旅しました。1898年の旅の中で、詩人のジョバンニ・カプーロと一緒に「オーソレミオ」の曲を作りました。「オーソレミオ」はイタリアの非公式の祝歌となり、魅力的なメロディーで国の陽気なロマンチックな基質を捉えています。伝説はアントワープの1920年のオリンピック。オーケストラの指揮者が事実上のイタリアの祝歌の音楽を見つけることができずに、単純に「オーソレミオ」を実際に演奏して普通に称賛を浴びました。
カスタマー・レビュー
5.0 の 5
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christian g, France
09月 2022年
surtout ne pas rater cette prestation on en redemande !!
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Neslim G, Turkey
10月 2018年
It was great and joyful
住所
コッレアーレ・ディ・テッラノーヴァ博物館, Via Correale, 50, ソレント, イタリア — Googleマップ
