カンポグランデ、プロコフィエフ、ドヴォルザークボローニャ劇場

イベント情報

ヴァイオリン、ホルン、ピアノのトリオによる独奏は、音楽史上でも珍しい。ブラームスの三重奏曲作品40のように、このユニークな編成を追求した例外的な曲は数曲しかない。ニコラ・カンポグランデは、優れた作曲家であり、作家であり、イタリアのラジオやテレビの司会者でもあるが、この3つの楽器の一見相容れないソノリティを融合させようとしたブラームスの試みの足跡をたどり、この型破りなアンサンブルにコンサートを捧げることにした。

セルゲイ・プロコフエフの交響曲第1番は、「古典」とも呼ばれ、この作曲家の新旧の要素を融合させる能力を示す小さな傑作である。この交響曲でプロコエフ・エフは、18世紀の様式を単に皮肉たっぷりに模倣したのではなく、新しい世代が住み慣れた音楽の道を現代の音楽家が探求するという、極めて独創的で独創的な構成を生み出している。この交響曲は、ロシア革命のわずか1カ月前の1918年4月、新体制の民衆教育委員会の許可を得て、プロコエフ自身によって初演された。しかし、プロコエフが激変したロシアに永久に戻ったのは1936年のことで、そこでは音楽は「作曲家同盟」によって規制され、どのようなジャンルや様式が許容されるかが決められていた。

1890年、アントニン・ドヴォルザークはプラハで最後の交響曲を発表した。交響曲第8番は、ト短調の冒頭から明らかにスラヴ調を漂わせ、チェロとホルンが奏でる忘れがたい旋律は、伝説的で内省的な質感を持ち、作曲者の個人的な体験や思い出を垣間見ることができる。この感動的な序奏に続いて、オーケストラ全体が素朴な特徴を持つ祝祭に加わり、ドボルザークが描こうとした風景と共鳴する。「私を馬鹿にしないでください。この作品は、メランコリックなため息のような、まるで記憶の洪水を開くかのような印象的な冒頭で特徴づけられる、豊かなイメージと感情に満ちた作品である。