ブダペスト祝祭管弦楽団：ハイドン・モーツァルト — 2

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タカーチ＝ナギは、若い頃から両作曲家から放たれるポジティブなエネルギーとバイタリティに惹かれ、彼らの作品に傾倒してきたと語る。尊敬する指揮者は、彼らの作品を精神的な糧として捉えている。長年にわたり、BFOのコンサートでの彼のシリーズは、慰めと若返りをもたらしてきた。今回のコンサートでは、マリー・アントワネット王妃が愛したハイドンの交響曲と、モーツァルトの有名なヴァイオリン協奏曲を紹介する。このセクションでは、後の交響曲とヴァイオリン協奏曲も演奏される。この夜の注目は、ロシア系ウクライナ人のベルギー人ヴァイオリニスト、マルク・ブシュコフである。彼の楽器は、人間の声を映し出すような親密さで演奏される。ノイエ・ズュルヒャー・ツァイトゥング紙の批評家は「間違いなく、類まれな才能」と絶賛している。

ハイドンはエステルハージィ宮廷に仕えていたが、1780年代には国際的な名声が高まった。1784年、ドグニー伯爵は、パリに誕生したばかりのメソニック・ロッジのオーケストラのために6曲の交響曲を委嘱した。これらのパリの交響曲はフランスの聴衆の心をとらえ、たちまち勝利を収めた。変ロ短調交響曲は、フランスの序曲のカデンツを思わせる堂々とした序奏で始まる。続く楽章はひとつのモチーフを中心に複雑に展開し、緩徐楽章は当時のフランスのバラードのリズムに合わせて優雅に展開する。

モーツァルトが5曲のヴァイオリン協奏曲を作曲した時期は、かつては1775年までと考えられていた。現代的な理解では、最初の2曲は他の曲よりも古く、第3番の成熟した本質を照らしている。この協奏曲は、親密な調性に彩られ、オペラの要素が散りばめられている。特に、モーツァルトのオペラ「羊飼いの王」から借用した冒頭の旋律は、オーケストラのパートが断続的に挿入され、協奏曲の雰囲気を盛り上げている。この楽章では、特にフィナーレに向けて、もうひとつの楽器であるオーボエのソロが極めて重要な役割を果たす。協奏曲の中心は、セレナーデのようなメロディーを醸し出し、痛切な瞬間が散りばめられている。

興味深いことに、1774年から1778年にかけて、モーツァルトは交響曲から離れ、代わりに5曲のセレナーデを作曲している。ニ長調のこの曲は、1775年8月のザルツブルク大学の卒業式のために作曲されたと思われるが、7つの楽章のうち、独奏ヴァイオリンにかなりの部分が割かれている。そのうちの2楽章は後にモーツァルトによってヴァイオリン協奏曲に改作され、残りの4楽章は交響曲に改作された。この曲は、2つのメヌエットを特徴とし、従来の緩徐楽章を省いている。フィナーレは4分の2拍子と8分の3拍子が交互に現れるタペストリーで、ダイナミックなリズムが聴く者を魅了する。