ブダペスト祝祭管弦楽団：慈悲～J.S.バッハのマタイ受難曲と他の受難曲物語

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「コンサートの骨子はバッハの『聖マタイ受難曲』ですが、イエスの苦難の物語に加え、私たちは罪のない他の犠牲者への憐れみも表現します」とイヴァン・フィッシャーは語り、「Compassion」と名付けられたコンサートの本質を表現している。この演奏会では、バッハの最も広大な作品のおよそ半分が演奏される。冒頭の合唱に続き、BFOは現代に響く痛切な間奏曲をシームレスに織り交ぜた後、再びバッハに戻り、ダイナミックな相互作用を生み出す。その結果は？鮮やかで喚起的な音楽的世界観。受難曲を演奏するのは、尊敬するカンテマス混声合唱団、著名な国際的ソリストたち、そしてイエスを魅力的に演じるピーター・ハーヴェイである。タイムズ紙が彼の演技に説得力を見出し、ガーディアン紙が彼の深みを称賛し、BBCミュージック・マガジンが彼のニュアンス豊かな人間性を称賛するなど、彼の演技は高い評価を得ている。

バッハの残る2つの受難曲のうち、聖マタイ受難曲はプロテスタント教会音楽の頂点に立つ作品である。今日ではその音楽性だけで楽しまれることが多いが、その真の目的は機能的で儀式的なものであった。フィッシャーが解明しているように、この曲は "精神的な儀式 "として機能していた。当初は1727年の聖金曜日に上演され、1時間の説教が2部構成になっていた。この作品は、福音のテキスト、現代音楽のシンボル、クリスチャン・ピカンデルの詩と繰り返されるキーワードを複雑に絡めている。

イヴァン・フィッシャーの革新的な解釈は、すでにアムステルダムで好評を博しており、このオリジナルな意図と響き合っている。聖マタイ受難曲から厳選されたシーンは、クラシック、フォーク、ジャズ、合唱、そしてバッハの核心的なメッセージと共鳴する映画音楽の楽譜の融合に道を開く。要するに、フィッシャーのヴィジョンは、苦しみと共感の物語を一晩のうちにいくつも重ね合わせ、現代にふさわしいものに進化させているのだ。

バッハの楽曲は、間奏曲の後に再び登場し、調和のとれた波と流れを作り出す。二手に分かれた合唱団とオーケストラは、没入感のあるステレオサウンドを奏で、大衆間の談話を響かせる。物語は聖マタイの福音書に忠実で、感情を凝縮した痛烈なアリアが散りばめられている。バッハの複雑な音楽は、声楽や楽器のニュアンスを駆使してドラマを盛り上げる。例えば、弦楽器の持続和音はイエスの部分に寄り添い、イエスを際立たせ、その神性を強調している。バッハの象徴的なコラール曲は、特に物語の最高潮の場面で、他のどの曲よりも神々しいオーラを放って響く。憐れみ」は、霊的なオペラの感傷を響かせながら、結びの合唱で最高潮に達する。