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Palace of Arts Budapest, © Müpa Budapest -
Palace of Arts Budapest, Concert Hall, © Müpa Budapest -
Palace of Arts Budapest, Festival Theatre, © Müpa Budapest
ヨーロッパの架け橋デ・ファリャ、リスト、フィッシャー、ドヴォルザーク
ブダペスト, ブダペスト芸術宮殿 (Müpa Budapest) — Bela Bartok National Concert Hall
イベント情報
イヴァン・フィッシャーと欧州連合ユース・オーケストラとともに、ヨーロッパをつなぐ多彩な音楽の夕べをお楽しみください。デ・ファリャ、リスト、フィッシャー、ドヴォルザークの作品をフィーチャーする。
ヨーロッパの架け橋が今年もヨーロッパ大陸全体をつなぐ。ハンガリー狂詩曲がスペインの舞曲に続き、バッハへのオマージュがチェコのメロディーに先行する。シンバロムにインスパイアされたリストの作品では、カーネギーホール、楽友協会、BBCプロムスでBFOとともに聴衆を魅了したイェヌー・リシュテスが、都市ロマニ音楽を代表するこの独特の楽器を再び演奏する。イヴァン・フィッシャーの舞曲組曲では、ブラジル、アメリカ、アルゼンチンへと橋が架けられている。ストラディヴァリウスのヴァイオリンは、ウクライナ人ヴァイオリニスト、ディアナ・ティシェンコの手にかかると、「息をのむような」（『ストラド』誌）音色を奏で、「独特の個性的な声」（『グラモフォン』誌）を響かせる。このコンサートは、EUの青少年オーケストラと合同で行われ、両団体が運営する全く新しい取り組みであるヨーロピアン・オーケストラ・アカデミーの開幕イベントとなった。
デ・ファリャは、民謡のようなスペインの歌劇であるサルスエラというジャンルに喜びを見出せず、オペラの作曲に転向した。人生は短し』と題された1時間弱の作品には、スペインとロマーニャの民俗文化の要素がふんだんに盛り込まれている。初期の作品とされるにもかかわらず、アンダルシア音楽への親しみやすさが光っている。ムーア人や超越的なモチーフに対する彼の熱意もうかがえる。心に傷を負った主人公サルドの物語で最も有名な楽章はスペイン舞曲で、巧みなオーケストラの編曲がフラメンコ・ギタリストの存在を想起させる。
19世紀半ば、世界中で民族音楽の需要が生まれ始めた。フランツ・リストは、ハンガリーの民族音楽と思われる旋律（主にロマ人音楽家によるハンガリー風の歌）を丹念に収集した後、19曲のハンガリー狂詩曲を作曲した。
もともとピアノ独奏のために書かれた6曲を、オーケストラで演奏できるように改訂した。ヨーゼフ・ヨアヒムを讃える狂詩曲のオーケストラ演奏では、ヴァイオリンが重要な役割を担い、フルートの独奏がこの曲で最もよく知られたメロディーを紹介している。このジャンルにふさわしく、ドラマ、抒情、ダンスが交互に繰り広げられる。
「様式化された舞曲集」--それがこの組曲の簡単な説明だった。言い換えれば、流行遅れで誰も踊らなくなったダンスナンバー。しかし、バッハの時代に組曲が初演されたとき、年配の人たちはまだその舞曲を覚えていて、懐かしさを感じたかもしれない。イヴァン・フィッシャーは、このような思いで自身の舞曲組曲を作曲した。バロック風の前奏曲、サンバ風のボサノヴァ、シンコペーションのラグタイム、そそり立つタンゴ、そしてスウィングをベースにしたブギウギが、このバッハ風の形式の現代的なパロディを構成している。
交響曲第7番はドヴォルザークの最高傑作だと言う人が多い。ブラームスの交響曲第3番を聴いた後、作曲家は5年間の中断の後、このジャンルに戻ることを決めた。「この作品には余分な音符がひとつもない」と彼は出版社に書き送っている。この作品には、チェコの政治的な激情と、作曲者の平和で調和のとれた祖国への愛が同時に描かれている。第1楽章の予想外に静かで叙情的な冒頭は、作曲者がプラハの駅で思いついたものである。この緩徐楽章は、ドヴォルザークが最近亡くなった母親と、若くして亡くなった長女を悲しんでいる様子を表している。快活でありながらメランコリックなスケルツォの後、エキゾチックなフィナーレで締めくくられる。
ミュパ・ブダペストとBFOの共同制作による、BFOとEUユース・オーケストラのジョイント・コンサート。
プログラム
- Manuel de Falla – Spanish Dance No. 1 from La Vida Breve
- フランツ・リスト – Hungarian Rhapsody No. 4 in D Minor
- Iván Fischer – Dance Suite for Violin and Orchestra, In Memoriam J. S. Bach
- アントニン・ドヴォルザーク – Symphony No. 7 in D Minor, Op. 70
アーティスト
| 指揮者, Violoncello da Spalla: | イヴァン・フィッシャー 指揮
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|---|---|
| オーケストラ: | EUユース管弦楽団 1976年にスタートしたEU加盟国の若手音楽家によるオーケストラ。初代の音楽監督はクラウディオ・アバド。 |
| ヴァイオリニスト: | Diana Tishchenko |
| Harpsichord: | Jenö Lisztes |
Palace of Arts
MÜPA Budapest is a multipurpose cultural and arts centre, situated in the Millenium Quarter of Budapest. The former 'Palace of Arts' houses three cultural institutions - the Bartok National Concert Hall, the Festival Theatre, and the Ludwig Museum. Opened in 2005, the centre was immediately recognised for its state-of-the-art architecture and functionally sleek interior. The MÜPA's objective is to introduce modern arts while appreciating old traditions, and to make Hungarian art more accessible to a wider audience. The Bartok Concert Hall houses a magnificent organ, one of the largest in Europe. The complex presents events of many kinds, from opera to dance and concerts of contemporary music.
Antonín Dvořák
Antonin Dvorak is considered to be one of the most well-known and prominent Czechs in the world, as his musical work gained international recognition already during his lifetime. He was born in 1841 in a small Czech village into a butcher’s family. At the age of 6, Dvorak started taking violin lessons and it immediately became obvious that the boy had exceptional talent in music. Later in life, he was learning to master piano and organ as well as simultaneously working in a slaughterhouse. After Dvorak turned 16, he was admitted to the Organ School in Prague that trained future professional composers. After graduating, he stayed in Prague, joined Karel Komzak’s orchestra and started actively composing his own music. However, he struggled to make ends meet and always had to work on the side by playing music in churches and giving private music lessons. Finally, 1874 became a turning point in his life when he won a financial grant from an Austrian Prize competition for his 15 submitted works. This allowed him to quit the orchestra and devote himself fully to composing. During this period, he wrote his Slavonic Dances, Moravian Duets and Violin Concerto, which brought him sweeping success. In 1892 he was invited to teach at the New York National Conservatory, where he stayed until 1895 before returning home. He started teaching at the Prague conservatory and later became its director. Until his death in 1904, he had been a successful and well-loved composer, both in his homeland and around the whole world.
Franz Liszt
Franz Liszt was a Hungarian composer, pianist and conductor of the 19th century Romantic era. He was well-known for his prodigious virtuosic skill as a pianist all over Europe. In fact, he was one of the most prominent representatives of the New German School (Neudeutsche Schule) as a composer. Over the course of his career he created extensive and diverse bodies of works that influenced contemporaries and anticipated many 20th-century ideas and trends. For instance, his most notable musical contributions were the invention of the symphonic poem, making radical departures in harmony and developing the concept of thematic transformation as part of his experiments in musical form.
住所
ブダペスト芸術宮殿 (Müpa Budapest), Komor Marcell sétány 1., ブダペスト, ハンガリー — Googleマップ
