バロック・コンサートギボンズ、パーセル、リュリ、コレット、ロック、モンテクレール

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ブダペスト祝祭管弦楽団の歴史的なアンサンブルが、イギリスとフランスの6人の作曲家の作品を上演する。バロック・ヴァイオリン演奏の最も多才で傑出した人物」であり、長年BFOの古楽コンサートを指揮してきた音楽家、ミドリ・ザイラーが、ファンタジア、アリア、組曲、協奏曲、シャコンヌ、カンタータを取り上げたプログラムを創作した。プログラムは、バロック・オペラの小品やパロディ、伴奏音楽の選曲に続き、ルネサンスの伝統を破ったギボンズのヴァイオリン・デュオで幕を開け、モンテクレールの世俗カンタータで締めくくられる。後者とパーセルのアリアは、BFOのリピーターであるカナダ生まれのステファニー・トゥルーがソロで演奏する。バロック時代の身振り手振りのトップ・エキスパートの一人、シグリッド・トゥフト（Sigrid T'Hooft）が振り付けを担当。

ギボンズの時代、17世紀の最初の数十年間は、音楽は主に歌詞を伝える役割を果たし、ヴァイオリンは伴奏の一部であった。彼の6つの幻想曲によって、作曲家は楽器を高め、バロックの器楽曲の名人芸を発展させる形で、ヴァイオリンをソリストにした。

17世紀の著名な詩人ジョン・ドライデンも、オイディプスの悲劇を脚色して語った一人である。彼の英雄劇の第3幕では、犯人を捜す神官たちが殺された王の霊を召喚し、そのために冥界の神々の助けを求める。パーセルはこの場面の "サウンドトラック "を半音階的に上昇する低音で作曲し、ラユスの上昇を表現している。

オヴィッドの物語詩『メタモルフォーゼ』第2巻は、太陽の戦車を駆るファエトンが、父ヘリオスの力を一瞬受けた後に悲劇的な運命をたどる物語で始まる。リュリが作曲した「音楽による悲劇」というジャンルのオペラは、寓話として解釈することもできる。

ミシェル・コレットが1773年に作曲した、25曲からなる協奏曲シリーズの最終曲。冒頭の楽章は、ラモーのオペラ・バレエ『魅惑のインド』の有名な楽章「Les sauvages（野蛮人）」の翻案であり、他の2曲はジャン＝ジャック・ルソーのオペラ『Le devin du village（村の予言者）』の一部を元にしている。

芸術への熱心な庇護で知られるチャールズ2世にまつわるイギリスの王政復古期には、数多くの劇付随音楽が作曲された。パーセルがどの曲のためにシャコンヌを作曲したかは不明だが、この曲の雰囲気と下降する反復低音は、『ディドとエネアス』の有名なディドの嘆きの前身となっている。

マシュー・ロックは、17世紀を代表するイギリス人作曲家の一人で、シェイクスピアの『テンペスト』を題材にした時代劇オペラのために器楽曲を作曲した。

モンテクレールの24のカンタータ集の第1巻は、『平和の帰還』で終わっている。1706年にソプラノ声楽と弦楽合奏のために作曲されたこの曲は、8つの楽章からなり、戦争の弊害、運命、怒り、過ち、天、輝き、努力、トランペットなどが語られる。