マドレーヌ寺院：ヴィヴァルディの4つの季節、アヴェ・マリアとセレブ協奏曲

アーティスト

マドレーヌ寺院 (マドレーヌ教会) (Eglise de la Madeleine)

マドレーヌ寺院は19世紀のローマ・カトリック教会で、パリのコンコルド広場とガルニエ宮間の素敵な場所で際立っています。建築計画として建設過程は80年にもおよび、多数の変更がありました。当初、ナポレオンの凱旋軍への捧げ物のつもりでした。新古典主義のスタイルで古代ローマの神殿をまねて、敷地では初期の教会の巨大な柱が立ったままです。寺院の中では美しいネオビザンチンのモザイク、絵画、彫刻を眺めることができます。 新古典主義の建物と印象深い内部装飾は、年中教会で開催されるクラシックコンサートに完璧な雰囲気を作り上げます。音の美しさでパリでは最も印象深い楽器のひとつであると考えられている壮大なパイプオルガンは、マドレーヌ寺院の音楽の生命に独自の役割を果たしています。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

恐らくいつの時代でも最も重要な作曲家、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは18世紀後半のオーストリアの作曲家。1756年にザルツブルクに生まれ、幼少期から驚異的な音楽の才能を示していました。5歳から作曲を始め、35歳という若さで亡くなるまでに600作品以上作曲しました。作品には、協奏曲、交響曲、宗教作品、オペラなどがあります。歴史における高い影響力は、誇張されていません - ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンはモーツァルトをこのように語っていました。「100年に一度の逸材だ。」作曲のすばらしい成功や欧州で受けた称賛にもかかわらず、モーツァルトは生活が安定しておらず、ウィーンの聖マルクス墓地の無標の墓地に埋葬されました。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

恐らくいつの時代でも最も重要な作曲家、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは18世紀後半のオーストリアの作曲家。1756年にザルツブルクに生まれ、幼少期から驚異的な音楽の才能を示していました。5歳から作曲を始め、35歳という若さで亡くなるまでに600作品以上作曲しました。作品には、協奏曲、交響曲、宗教作品、オペラなどがあります。歴史における高い影響力は、誇張されていません - ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンはモーツァルトをこのように語っていました。「100年に一度の逸材だ。」作曲のすばらしい成功や欧州で受けた称賛にもかかわらず、モーツァルトは生活が安定しておらず、ウィーンの聖マルクス墓地の無標の墓地に埋葬されました。

アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ビバルディは、楽器協奏曲ジャンルの主要なクリエーターのひとりとして、また、オーケストラ音楽の初期の成功した代表者として知られています。1678年にベニスで生まれたビバルディは、喘息に苦しむ病弱な子供でした。しかし、熱心に音楽に専念しました。プロのバイオリニストの父親ジョバンニ・バティスタはアントニオにバイオリンの弾き方を教えました。 父親と一緒に、若いアントニオはベニス最高の音楽家たちに会い、地元の教会でコンサートを開きました。ビバルディはバイオリン教師としても働き、後に作曲に非常に影響を与えることになるピエタ院で音楽監督となりました。協奏曲、聖楽、声楽を作曲し、1713年から 宗教合唱音楽で非常に認められました。オペラの世界に魅了されたビバルディは、サン・アンジェロ劇場でオペラ作曲家兼監督として地位を築きます。 1717年、マンチュア宮廷で名声ある聖楽監督の地位を手に入れ、1720年頃まで務めました。この期間、最も知られることになる名作「四季」を作曲しました。 1730年代には、ビバルディの音楽は時代遅れになったので、キャリアが衰えて来ました。このすばらしい作曲家は貧困の中で亡くなり、彼の音楽は忘れられました。 2世紀経ってビバルディの音楽が発見され、より広く世界で再評価されました。20世紀初期には、過去の多数の作品が再発見され、すぐに音楽好きの人の心を掴みました。

アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ビバルディは、楽器協奏曲ジャンルの主要なクリエーターのひとりとして、また、オーケストラ音楽の初期の成功した代表者として知られています。1678年にベニスで生まれたビバルディは、喘息に苦しむ病弱な子供でした。しかし、熱心に音楽に専念しました。プロのバイオリニストの父親ジョバンニ・バティスタはアントニオにバイオリンの弾き方を教えました。 父親と一緒に、若いアントニオはベニス最高の音楽家たちに会い、地元の教会でコンサートを開きました。ビバルディはバイオリン教師としても働き、後に作曲に非常に影響を与えることになるピエタ院で音楽監督となりました。協奏曲、聖楽、声楽を作曲し、1713年から 宗教合唱音楽で非常に認められました。オペラの世界に魅了されたビバルディは、サン・アンジェロ劇場でオペラ作曲家兼監督として地位を築きます。 1717年、マンチュア宮廷で名声ある聖楽監督の地位を手に入れ、1720年頃まで務めました。この期間、最も知られることになる名作「四季」を作曲しました。 1730年代には、ビバルディの音楽は時代遅れになったので、キャリアが衰えて来ました。このすばらしい作曲家は貧困の中で亡くなり、彼の音楽は忘れられました。 2世紀経ってビバルディの音楽が発見され、より広く世界で再評価されました。20世紀初期には、過去の多数の作品が再発見され、すぐに音楽好きの人の心を掴みました。

ヨハン・パッヘルベル

ヨハン・パッヘルベルは17世紀後半の作曲家でオルガン奏者。南ドイツオルガン学校をピークにもたらしたことでよく知られています。宗教音楽、一般音楽聖歌、フーガ音楽でバロック時代中期最高の作曲家のひとりとして知られているパッヘルベルは、今日では「パッヘルベルのカノン」が一番よく知られています。その他の有名作品には、オルガン向けの「シャコンヌ ヘ短調」、「トッカータ ホ短調」などがあります。パッヘルベルの音楽は「複雑でなく、明快であるとよく称されますが、 作品は一般的に多様多種な形式と技術、それに楽器の組み合わせを開拓しています。

ヨハン・パッヘルベル

ヨハン・パッヘルベルは17世紀後半の作曲家でオルガン奏者。南ドイツオルガン学校をピークにもたらしたことでよく知られています。宗教音楽、一般音楽聖歌、フーガ音楽でバロック時代中期最高の作曲家のひとりとして知られているパッヘルベルは、今日では「パッヘルベルのカノン」が一番よく知られています。その他の有名作品には、オルガン向けの「シャコンヌ ヘ短調」、「トッカータ ホ短調」などがあります。パッヘルベルの音楽は「複雑でなく、明快であるとよく称されますが、 作品は一般的に多様多種な形式と技術、それに楽器の組み合わせを開拓しています。

ジョルジュ・ビゼー

ジョルジュ・ビゼーはどちらかと言えば自分の短い命を楽劇に捧げました。全作品の中の最高の宝であるオペラ「カルメン」は、世界で最もよく上演されるオペラのひとつのままです。1838年に音楽一家に生まれ、4歳の時に若いジョルジュは、すでに音符を読んでピアノを弾くことができました。その6年後にパリ国立高等音楽学校に入学しました。勉学を終えると、カンタータ「クロヴィスとクロティルド」で名声あるローマ賞を取り、その後5年間作曲活動だけをすることができました。1857～1860年の4年間はむしろ気苦労なくイタリアで過ごし、旅して、作曲し、才能を開花させました。パリに戻ると、音楽で認めてもらおうともがきました。生計のためにプライベートレッスンをし、軽音楽を作曲し、他の作曲家のピアノ作品のアレンジをしました。ビゼーは偉大なピアニストで、先輩のピアノ作品の演奏でフランツ・リストを感動させたことがありますが、プロとして演奏するよりも、断固として音楽の作曲を目指していました。 1872年に2作のオペラを書きます。「ジャミレ」と「アルルの女」 は非常に冷ややかに受け取られましたが、現在ではビゼーの熟達の初期の模範であると考えられています。1875年に亡くなる直前に「カルメン」がオペラコミックで初演されました。核心に迫ったリアリズムと刺激的なテーマは観客と批評家に衝撃を与えました。それにもかかわらず、オペラの評判はすぐに名声に変わり、ジョルジュ・ビゼーは現在では 歴史上最も有名なオペラ作曲家のひとりです。

ジョルジュ・ビゼー

ジョルジュ・ビゼーはどちらかと言えば自分の短い命を楽劇に捧げました。全作品の中の最高の宝であるオペラ「カルメン」は、世界で最もよく上演されるオペラのひとつのままです。1838年に音楽一家に生まれ、4歳の時に若いジョルジュは、すでに音符を読んでピアノを弾くことができました。その6年後にパリ国立高等音楽学校に入学しました。勉学を終えると、カンタータ「クロヴィスとクロティルド」で名声あるローマ賞を取り、その後5年間作曲活動だけをすることができました。1857～1860年の4年間はむしろ気苦労なくイタリアで過ごし、旅して、作曲し、才能を開花させました。パリに戻ると、音楽で認めてもらおうともがきました。生計のためにプライベートレッスンをし、軽音楽を作曲し、他の作曲家のピアノ作品のアレンジをしました。ビゼーは偉大なピアニストで、先輩のピアノ作品の演奏でフランツ・リストを感動させたことがありますが、プロとして演奏するよりも、断固として音楽の作曲を目指していました。 1872年に2作のオペラを書きます。「ジャミレ」と「アルルの女」 は非常に冷ややかに受け取られましたが、現在ではビゼーの熟達の初期の模範であると考えられています。1875年に亡くなる直前に「カルメン」がオペラコミックで初演されました。核心に迫ったリアリズムと刺激的なテーマは観客と批評家に衝撃を与えました。それにもかかわらず、オペラの評判はすぐに名声に変わり、ジョルジュ・ビゼーは現在では 歴史上最も有名なオペラ作曲家のひとりです。

ジャコモ・プッチーニ

ジャコモ・プッチーニは19世紀後半から20世紀初期のすばらしいイタリアのオペラ作曲家。初期の作品は19世紀のロマン派のイタリアオペラの伝統的な要素を使っていて特徴があります。後期には、プッチーニの代表作数曲を知らしめた開花である本物の「ヴェリズモ」スタイルの主要提案者のひとりとなりました。「ラ・ボエーム」 (1896)、「トスカ」 (1900)、「蝶々夫人」 (1904)、「トゥーランドット」 (1924)は世界で最も名声あるオペラハウスで、定期的に公演される人気作品です。

ジャコモ・プッチーニ

ジャコモ・プッチーニは19世紀後半から20世紀初期のすばらしいイタリアのオペラ作曲家。初期の作品は19世紀のロマン派のイタリアオペラの伝統的な要素を使っていて特徴があります。後期には、プッチーニの代表作数曲を知らしめた開花である本物の「ヴェリズモ」スタイルの主要提案者のひとりとなりました。「ラ・ボエーム」 (1896)、「トスカ」 (1900)、「蝶々夫人」 (1904)、「トゥーランドット」 (1924)は世界で最も名声あるオペラハウスで、定期的に公演される人気作品です。