Haydn‐Mozart Plus: Haydn, Weber, Mozart

Lo spettacolo

Gábor Takács‐Nagy continua la serie Haydn‐Mozart di quest'anno e, dopo la Sinfonia n. 87, guida anche l'esecuzione di uno dei pezzi più popolari di Haydn, la Sinfonia n. 88. Sebbene l'opera sia un pezzo di musica veramente classica, il compositore ha nascosto un po' di divertimento o qualcosa di insolito in ognuno dei suoi movimenti. Tra questi, le note che spezzano l'introduzione lenta, le variazioni del secondo movimento, il carattere rustico del minuetto o il finale, con il canto degli uccelli, il ticchettio dell'orologio e l'esplosione dei fuochi d'artificio. Dopo l'intervallo, il concerto prosegue con uno dei migliori divertimenti di Mozart: un pezzo da camera in sei movimenti, originariamente composto per sei strumenti. Tra i due pezzi, ad aggiungere ulteriore colore al programma sarà un ospite a sorpresa: la musica di Weber, che in realtà era un parente di Mozart. Il musicista del BFO Andrea Caputo, vincitore del Concorso Sándor Végh 2024, eseguirà l'assolo di questo concerto per clarinetto, profondo e drammatico, quasi operistico in termini di espressività.

Johann Peter Tost, violinista della Corte di Esterházy, si è guadagnato l'onore di vedersi dedicare da Haydn la sua Sinfonia n. 88. Tost vendette lo spartito a un'amica che lo aveva già conosciuto. Tost vendette lo spartito a un editore, ma poi "dimenticò" di trasferire la somma ricevuta al compositore. Haydn ne trasse comunque un grande profitto, poiché la prima londinese del pezzo avrebbe avviato il compositore, che si sarebbe recato in Inghilterra due anni dopo, sulla strada del successo. La sinfonia inizia con un'energica e lenta ouverture, che introduce la parte principale, a tratti giocosa e a tratti drammatica. Il tema principale del secondo movimento lento, che ha impressionato persino Brahms, è inizialmente eseguito dall'oboe solista e dal violoncello, per poi ripetersi nel corso del movimento con vari tipi di accompagnamento — anche con la tromba e i timpani. Il minuetto ritmico, con una parte centrale simile a una cornamusa, è seguito dal finale del brano, dall'atmosfera simile alla musica popolare, ma che include anche un emozionante canone.

Weber, considerato il padre dell'opera romantica tedesca, compose numerosi pezzi da camera e concerti, tra cui opere composte per Heinrich Baermann. Weber era affascinato dal modo esigente in cui il virtuoso del clarinetto era in grado di suonare il suo strumento, dimostrando coerenza dall'alto verso il basso. Il Concerto per clarinetto n. 1 di Weber fa buon uso delle capacità del suo amico. Composto nel 1811, il pezzo inizia con una musica drammatica e tempestosa, con le turbolente esplosioni dell'orchestra a cui rispondono le melodie più meditate del solista. Dopo un'ouverture apparentemente misteriosa, il movimento lento offre suoni morbidi e lirici ed è interrotto solo per pochi istanti da una musica più agitata. Negli episodi del rondò finale, l'opera passa a volte a una scala minore, con l'oboe che a volte compete con il clarinetto, prima di concludere il pezzo con una nota di ottimismo condiviso.

Due violini, una viola, un contrabbasso e due corni: questa è l'insolita strumentazione del Divertimento in re maggiore di Mozart. Nato in un periodo di turbolenze personali, il brano nel suo apparato riflette gli antecedenti del genere, tra cui la serenata, pur puntando ben oltre il mondo della musica d'accompagnamento in termini di raffinatezza. È probabile che sia stato composto per un amico di Mozart, Sigmund Robinig, che aveva appena terminato gli studi di giurisprudenza. Era considerato un violinista eccezionale ed è possibile che il compositore avesse in mente proprio lui quando scrisse la delicata parte del primo violino. L'allegro iniziale, l'andante con variazioni, il timido minuetto, l'adagio cantabile, il minuetto più vivace e l'ampio rondò sono esempi perfetti di come creare qualcosa di importante utilizzando risorse limitate.