Haydn‐Mozart — 2

Lo spettacolo

Come il concerto di ottobre della serie che presenta le opere di Haydn e Mozart, questa performance presenterà una delle sinfonie di Haydn e un concerto per fiati di Mozart insieme a una delle sue ultime tre sinfonie. A guidare l'Orchestra del Festival di Budapest sarà Manfred Honeck, connazionale austriaco dei maestri viennesi, che non solo è direttore onorario dell'Orchestra Sinfonica di Bamberg, ma, da oltre un decennio e mezzo, è anche direttore musicale dell'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh. Michael Rusinek, primo clarinettista dell'ensemble americano, si unirà alla BFO per eseguire l'assolo del concerto per clarinetto, l'ultima opera finita di Mozart. Prima di esso, la voce di Haydn che si libera dai vincoli della corte di Esterházy sarà presentata in una delle Sinfonie di Londra. Il concerto si concluderà con la Sinfonia n. 39 di Mozart, che accompagna la "Jupiter" e la "Grande" sinfonia in sol minore, quest'ultima anche nel programma del BFO di questa stagione.

Per quanto Johann Peter Salomon abbia cercato di convincere Haydn a raggiungerlo in Inghilterra, il compositore di fama mondiale riuscì ad accettare l'invito dell'organizzatore di concerti londinese solo dopo la morte dell'amante dello sfarzo Nikolaus Esterházy nel 1790. L'invito si tradusse in una serie di acclamati concerti e in dodici sinfonie, che non erano destinate a stupire un pubblico di aristocratici preparati, ma il grande pubblico. Fu al concerto che inaugurò il suo primo viaggio in Inghilterra che venne eseguita per la prima volta la Sinfonia n. 93 di Haydn. Il primo movimento, composto da un'introduzione lenta e feroce e da una parte principale simile a un valzer, enfatizza il ruolo del fagotto, strumento che viene messo in risalto anche nel movimento lento pastorale e nel minuetto quasi violento, che può essere considerato un antecedente della musica di Beethoven. Nel finale, con tromba e timpani, al violoncello solista viene assegnato un compito inaspettato e umoristico.

Non si potrà mai essere abbastanza grati ad Anton Stadler per aver fornito l'ispirazione a Mozart, che per lui compose il trio "Kegelstatt", oltre al quintetto per clarinetto e al concerto per clarinetto. Il compositore aveva originariamente concepito quest'ultimo come un pezzo per corno di bassetto, ma cambiò idea e lo scrisse invece per il clarinetto, uno strumento con un particolare registro profondo, di cui Stadler era un virtuoso. Completato il pezzo appena due mesi prima della sua morte, Mozart non lo sentì mai eseguire. Il brano, caratterizzato da un virtuosismo calmo e riservato, non prevede l'uso di oboi e anche il contrabbasso è usato con parsimonia a sostegno del basso. Il tono morbido è ulteriormente raffinato perché il brano, in tre movimenti, non ha un tipico movimento veloce. Tuttavia, ha colori ricchi, un canto tranquillo e un finale dolce e lussureggiante.

Gli oboi non devono tornare dopo l'intervallo: la sua Sinfonia n. 39 è l'unica di Mozart a non utilizzarli. Composta in soli due mesi nel 1788, l'opera inaugurale delle sue tre sinfonie maggiori vede al suo posto il clarinetto. Forse aveva in mente Stadler anche per questo pezzo? E lo eseguirono insieme? Ci sono molte domande e poche risposte, ma è certo che il pezzo in mi bemolle maggiore segnò l'inizio di una nuova era per Mozart. Combinando gli studi barocchi con la propria giocosità, il compositore lanciò il movimento d'apertura con un'elaborata introduzione lenta e drammatica, inaspettata da lui in seguito, il movimento aggiunge ulteriori contrasti. Segue un movimento lento lirico, quasi un inno, poi un minuetto leggero e arioso con una parte centrale rustica, dove i riflettori sono puntati sul clarinetto. Mozart, che non era altrimenti