Concerto orchestrale: Prokofiev — 3

Lo spettacolo

"Igor Levit è come nessun altro pianista", ha dichiarato il New Yorker. È un dato di fatto: ci sono pochi interpreti in circolazione che suonerebbero un totale di tre concerti di Prokofiev in due giorni consecutivi, e poi altri due in un terzo concerto, tra cui uno dei pezzi più impegnativi della letteratura pianistica, nonché una composizione scritta specificamente per la mano sinistra. L'assolo del Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 rappresentava una sfida significativa anche per Prokofiev, e ancora oggi solo i pianisti più audaci sono disposti a eseguirlo. Il n. 4 è un'opera che nemmeno il committente era disposto ad affrontare. Ancora oggi, viene eseguito raramente. Ricca di emozioni profonde e di passione, la sfida virtuosistica è incorniciata da una suite d'opera e da una sinfonia. Fu lo stesso Prokofiev a trasformare la sua opera satirica L'amore per tre arance in un estratto orchestrale in sei movimenti, così come fu lui stesso a dare alla sua prima sinfonia il titolo eloquente di "Classica".

Il principe malinconico ride della strega cattiva che inciampa nel suo stesso piede; la strega allora gli lancia una maledizione: deve trovare tre arance giganti che nascondono belle ragazze. Ma solo la terza rimane in vita e il principe alla fine la sposa. Questa è in breve la trama de L'amore per tre arance. La suite del 1924 comprende un prologo che presenta i personaggi, rappresentati da strumenti, un'ombrosa partita a carte, la famigerata marcia "stonata", uno scherzo, un intermezzo romantico e infine la comica scena conclusiva.

Prokofiev compose il suo Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 nel 1913, in risposta alle critiche rivolte al suo primo concerto per pianoforte e orchestra e per commemorare l'amico pianista Maximilian Schmidthof, che si era suicidato. Il compositore fu accusato di "impertinenza futurista" dopo la scandalosa prima del brano. Dopo che il manoscritto andò perso in un incendio, Prokofiev ricreò e rielaborò il brano a memoria. La versione che conosciamo oggi, di cui il compositore disse "i gatti sul tetto fanno musica migliore", è un'opera in quattro movimenti. Dopo l'ouverture, in cui il romanticismo si scontra con il grottesco, segue uno scherzo di pochi minuti e, dopo un intermezzo lento, ironico e grandioso, il concerto si conclude con un finale tempestoso.

Il pianista austriaco Paul Wittgenstein, che aveva perso il braccio destro durante la Prima Guerra Mondiale e aveva commissionato anche il famoso concerto per pianoforte per mano sinistra di Ravel, chiese a Prokofiev di comporre un pezzo per lui. Il brano è affiancato da due versioni dello stesso rondò. Mentre il primo movimento emana allegria e nervosismo, il finale rappresenta una presentazione scialba della stessa melodia, seguita dalla sua ricorrenza come calpestio rabbioso e poi da un modesto slancio. Tra i due si collocano il movimento lento, che evoca il romanticismo di Romeo e Giulietta, e un moderato che esita tra inquietudine e leggerezza.

Pochi anni dopo Il rito della primavera di Stravinskij e il suo Concerto per pianoforte e orchestra n. 2, Prokofiev sorprese il suo pubblico con una sinfonia "classica". "Mi sembrava che se Haydn fosse vissuto ai nostri tempi avrebbe mantenuto il proprio stile, accettando allo stesso tempo qualcosa di nuovo. Questo era il tipo di sinfonia che volevo scrivere", ha detto il compositore, che per molti versi si è mantenuto fedele alla tradizione. Ha composto un'opera di quattro movimenti in un arrangiamento tipico, con un tessuto musicale parsimonioso e una strumentazione riservata. Il suo leggero umorismo evoca Haydn, ma mostra anche un proprio linguaggio musicale dissonante.