Concerto orchestrale: Prokofiev — 2

Lo spettacolo

Cittadino. Europeo. Pianista". Sono queste le tre parole con cui Igor Levit descrive se stesso, il musicista che eseguirà tutti i concerti per pianoforte di Prokofiev in tre concerti, con la Budapest Festival Orchestra. Definito dal New York Times "uno degli artisti essenziali della sua generazione", Levit suonerà questa volta l'assolo nel concerto per pianoforte più famoso e anche più tradizionale del compositore, il n. 3 in tre movimenti. Il brano è introdotto dalla versione orchestrale dell'ouverture da camera di Prokofiev, scritta per temi ebraici originali, dopo l'intervallo, le storie sono al centro della scena. Lo stesso Prokofiev ha composto tre diverse suite dal suo balletto Cenerentola, rendendo omaggio a Čajkovskij e stravolgendo l'ordine originale dei movimenti del balletto, ma fornendo comunque una buona presentazione della trama dei tre movimenti. Questa volta, Iván Fischer ha scelto i movimenti di due suite per la sua interpretazione della Cenerentola.

Per le sue opere, Prokofiev non ha quasi mai utilizzato melodie di musica popolare o prese in prestito da altri compositori. Ecco perché questa ouverture, scritta per temi ebraici, occupa un posto così speciale nella sua opera: è più di un semplice esercizio di stile. È un ripensamento delle vere melodie ebraiche. Il brano fu commissionato al compositore nel 1919 negli Stati Uniti dal clarinettista Simeon Bellison, che presentò a Prokofiev un libro di canzoni da cui trarre ispirazione. Prokofiev rifiutò la richiesta, ma poi si innamorò del mondo delle melodie. Abbozzò il pezzo — originariamente concepito per clarinetto, quartetto d'archi e pianoforte — in un solo giorno e lo completò in meno di due settimane. Presenta e approfondisce due temi, evocando il mondo del klezmer.

Nessuna idea musicale va mai persa, viene solo trasformata — potremmo dire del Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 di Prokofiev. Il compositore annotava sempre frammenti di melodie e pensieri che alla fine non utilizzava. È da alcuni dei suoi appunti prodotti tra il 1911 e il 1918, e da nuove parti composte nel 1921, che è nato il Concerto per pianoforte e orchestra n. 3. È l'unico dei suoi cinque concerti per pianoforte e orchestra. È l'unica delle sue cinque opere del genere che segue il formato tradizionale di tre movimenti, veloce‐lento‐veloce. I movimenti hanno una lunghezza quasi identica e sono tematicamente equilibrati, pur includendo lo stile ironico e l'arrangiamento mozzafiato per cui il compositore è noto. Dopo un dinamico movimento d'apertura, segue un tema di variazione in cinque versioni, che si conclude con accordi brillanti in un finale impegnativo per il pianista.

Scarpe di vetro, una carrozza di zucca, nani che saltano fuori dall'orologio che suona la mezzanotte — eppure la Cenerentola di Prokofiev fu composta durante gli anni più bui del conflitto globale, tra il 1940 e il 1944. L'opera fu eseguita per la prima volta solo dopo la conclusione della guerra, nel 1945, a Mosca. Il compositore scrisse delle suite orchestrali tratte dal balletto, ma queste non si limitarono a un semplice arrangiamento di vari numeri selezionati dalla partitura originale: li traspose, li ampliò e ne cambiò l'ordine. Le prime due suite contengono quasi solo la musica dei primi due atti e si concludono con la fine del ballo. Nella terza, il principe cerca finalmente Cenerentola.