Concerto orchestrale: Prokofiev — 1

Lo spettacolo

Nonostante fosse un virtuoso del pianoforte, anche per Prokofiev sarebbe stato difficile eseguire tutti e cinque i suoi concerti per pianoforte in tre giorni. Eppure il pianista russo‐tedesco Igor Levit cercherà di fare proprio questo alla guida della Budapest Festival Orchestra. Oltre a un concerto diverso ogni sera, il programma presenterà anche diverse sinfonie, consentendo al pubblico delle tre esibizioni di godere di altre due sinfonie, un'ouverture e due suite, tutte tratte dall'opera dello stesso compositore. L'incredibile impresa prenderà il via con il primo e l'ultimo concerto per pianoforte e orchestra di Prokofiev e con la sua Sinfonia n. 5. I brani, che hanno suscitato l'interesse della critica, sono stati eseguiti in modo molto diverso. I brani, che hanno lasciato la critica a bocca aperta, sono stati in realtà creati in parte per consentire al compositore di mostrare la sua abilità tecnica, ma vanno ben oltre il semplice virtuosismo: sono caratterizzati da qualità, profondità e stratificazione. Proprio come lo sono, secondo la critica, le esecuzioni di Levit.

"Sarà la prima volta che suono con un'orchestra", scrisse Prokofiev in occasione della prima del suo Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 del 1912. L'opera, che secondo il compositore fu la sua "prima composizione più o meno matura", è ricca di sezioni virtuosistiche. Fu dedicato ad Alexander Tcherepnin, che Prokofiev doveva ringraziare per la sua conoscenza dei compositori classici. Il brano in un solo movimento, che può essere diviso in tre parti, inizia con slanci di melodie romantiche che lasciano rapidamente il posto a un mondo giocoso di staccati veloci. Segue poi una parte lenta sognante, quasi malinconica, con un accenno di jazz, prima che uno zig‐zag di rincorsa segni l'avvicinarsi del finale.

"Non avevo intenzione di renderlo troppo difficile, ma si è rivelato piuttosto complesso, come la maggior parte delle mie opere in questo periodo". Così diceva Prokofiev del suo ultimo concerto per pianoforte e orchestra, un'opera che originariamente intendeva intitolare Musica per pianoforte e orchestra. Le prime idee del compositore ruotavano intorno a melodie incrociate che correvano sulla tastiera e ad accordi che si rincorrevano l'un l'altro. Il pezzo finale, completato nel 1932, si rivelò una sfida in cinque movimenti traboccanti di melodie. L'energica ouverture, addolcita da una lirica melodia di clarinetto, lascia il posto a una marcia grottesca con glissandi. La toccata principale mozzafiato, caratterizzata da un tempo sfrenato, è seguita dal movimento lento profondo e lirico del pezzo, che incorpora una parte centrale tesa. Infine, il pezzo si chiude con un finale che è minaccioso, divertente, etereo e vibrante allo stesso tempo.

Con la fine della Seconda Guerra Mondiale che si avvicinava, il regime dell'URSS era convinto della sua vittoria e si aspettava che gli artisti condividessero il suo ottimismo. Pur affermando in una dichiarazione ufficiale che la sua Sinfonia n. 5, composta in un solo mese nel 1944, era intesa come "un inno ai potenti poteri (dell'uomo)", essa è piena di citazioni musicali che suggeriscono il contrario. Con gli strumenti a fiato in primo piano, lo scherzo in stile macabro che segue il moderato movimento d'apertura presenta motivi tratti dalla sua Cenerentola, mentre il movimento lento onirico cita lo stile nostalgico del suo Romeo e Giulietta. Il brano si conclude con un finale iconico, che si dirige verso la vittoria ma che alla fine affoga nella follia maniacale.