Concerto orchestrale: Mendelssohn, Mahler

Lo spettacolo

Il famosissimo concerto per violino di Mendelssohn e una delle sinfonie più positive e forse più popolari di Mahler saranno in programma nel primo concerto del 2025 della Budapest Festival Orchestra alla Müpa di Budapest. Il solista del concerto, Renaud Capuçon, userà il suo violino Guarnieri del 1737 per condividere i toni profondi e sfumati del pezzo, mostrando al contempo il virtuosismo che lo rende uno dei preferiti dal pubblico e dalla critica. Composto da un impegnativo movimento d'apertura, un'aria lirica e un finale che evoca il Sogno di una notte di mezza estate, il brano sarà seguito da "una delle sette meraviglie del mondo sinfonico", come è stata definita la quinta di Mahler, dopo la sua prima del 1904 a Colonia. L'Adagietto, che ha preso piede nell'adattamento cinematografico di Morte a Venezia, è stato il bis del primo concerto del BFO nel 1983. Iván Fischer, che ha fondato la Società Mahler ungherese, ha fatto in modo di presentare le opere del compositore.

A seguire il suo concerto per violino, composto all'età di tredici anni — e non male per una persona della sua età! — Mendelssohn tornò al genere solo dopo più di dieci anni e mezzo. Il suo lavoro fu ostacolato da altri progetti e malattie, e terminò l'opera solo sei anni dopo, nel 1845. Nonostante fosse lui stesso un violinista eccezionale, il compositore si affidò all'aiuto dell'amico violinista Ferdinand David per le questioni tecniche, per tutto il tempo in cui il brano fu dedicato a lui. Il risultato fu l'ultima grande opera orchestrale di Mendelssohn: un concerto per violino dalla struttura semplice, ma assolutamente innovativa. Invece di un'introduzione orchestrale, il solista dà il via all'inizio del primo movimento, e anche la cadenza virtuosistica arriva prima di quanto suggerirebbe il formato del movimento. Non è solo il violinista a essere impaziente in questo brano: anche i tre movimenti si relazionano l'uno all'altro dal punto di vista tematico e scorrono senza soluzione di continuità con connessioni armoniche, senza pause. Dopo il movimento lento, che evoca il mondo dei Canti senza parole, il brano si conclude con un gioioso finale, introdotto da una fanfara di trombe.

Nella descrizione del programma, l'indicazione della scala della sinfonia n. 5 di Mahler è in qualche modo fuorviante, poiché il brano, che inizia in un cupo do diesis minore, si conclude nel movimento finale in una luminosa tonalità di re maggiore. Non si tratta solo di illuminazione, ma anche di ascesa, sia nel senso letterale che in quello figurato del termine: l'opera, composta da cinque movimenti, descrive il passaggio dalla morte alla luce. A differenza delle sue precedenti sinfonie, il compositore non ha utilizzato una sezione corale o un programma corale per questo pezzo. L'opera puramente strumentale fu composta nel 1902, durante uno dei periodi più prolifici di Mahler, all'incirca nel periodo in cui sposò Alma Schindler. Sebbene non contenga titoli, le istruzioni contenute nella partitura sono molto specifiche. Possibilmente interpretata come uno zeroth movement, la marcia funebre — che evoca il n. 5 di Beethoven — deve essere eseguita "a ritmo misurato" e "rigorosamente". Il secondo movimento, che completa la prima parte del brano, è descritto come "tempestoso". Anche se questo movimento include il barlume di re maggiore, si conclude con una nota profondamente dolorosa. Il movimento centrale "forte" trasforma il ländler sia in una piacevole danza che in una visione ossessionante. La terza parte è una confessione d'amore ad Alma, che inizia con l'adagietto "lentissimo" e "intimo" conosciuto in tutto il mondo, segnato per la sezione d'archi e un'arpa, e poi seguito dal "giocoso" e "fresco" rondò finale, che esplode immediatamente, senza pause.