Concerto di Capodanno dell'Prague Philharmonic Orchestra

Artisti

Casa municipale (Praga)

La Casa Municipale è una popolare attrazione di Praga e uno degli edifici più belli della Città Vecchia, situato in Piazza della Repubblica, non lontano dalla Torre delle Polveri. Durante il Medioevo il luogo ospitava il palazzo reale, poi un collegio, la residenza arcivescovile e l'accademia militare. Ma nel 1912 fu eretta la nuova Casa Municipale in stile Art Nouveau. Fin dal primo giorno della sua apertura, la Casa Municipale è stata un luogo di alto livello per balli di festa, concerti, mostre e vari incontri importanti. Nel 1918 questo luogo fu testimone dell'evento chiave nella storia di Praga - la dichiarazione della Repubblica Ceca. Oggi la Casa Municipale è utilizzata principalmente come sede di concerti di musica classica a Praga. La sua sala principale, che prende il nome dal famoso compositore ceco Bedrich Smetana, è uno dei palcoscenici principali del Prague Spring International Music Festival. Può ospitare fino a 1200 persone e ha un'acustica unica. Il punto culminante della Sala Smetana è la cupola di vetro decorata con griglie d'acciaio, vetrate, che sono anche illuminate quando fa buio. Il gioiello della Casa Municipale è l'organo che ha quasi 5000 canne "coronate" con il ritratto di Smetana. I principali organisti mondiali considerano un onore avere la possibilità di suonare questo organo.

Johannes Brahms

Johannes Brahms è stato un compositore e pianista tedesco del XIX secolo che ha influenzato la musica del periodo romantico. Ha composto per voce, pianoforte, orchestra sinfonica, ensemble da camera e coro. Infatti, la sua reputazione come compositore lo raggruppò con Beethoven e Bach come una delle tre B della musica, in altre parole una delle più grandi figure della musica classica. Brahms lavorò infatti con interpreti di spicco come Clara Schumann e Joseph Joachim. Come risultato, molte delle sue opere divennero punti di riferimento del repertorio moderno per il loro perfezionismo senza compromessi.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak è considerato uno dei Cechi più noti e più importanti del mondo, poiché il suo lavoro musicale ha ottenuto il riconoscimento internazionale già nel corso della sua carriera. Era nato nel 1841 in un piccolo villaggio ceco in una famiglia di macellai. All'età di 6 anni, Dvorak iniziò a prendere lezioni di violino e divenne subito evidente che il ragazzo aveva un talento musicale eccezionale. Nel corso della sua vita, ha imparato a padroneggiare il pianoforte e l'organo, oltre a lavorare contemporaneamente in un mattatoio. Dopo aver compiuto 16 anni, Dvorak è stato ammesso alla Scuola di Organo di Praga che ha formato i futuri compositori professionisti. Dopo la laurea, rimase a Praga, si unì all'orchestra di Karel Komzak e iniziò a comporre attivamente la sua musica. Tuttavia, ha lottato per sbarcare il lunario e ha sempre dovuto lavorare a fianco, suonando musica nelle chiese e dando lezioni private di musica. Infine, il 1874 divenne un punto di svolta nella sua vita quando vinse una borsa di studio di un premio austriaco per i suoi 15 lavori presentati. Questo gli permise di lasciare l'orchestra e di dedicarsi completamente alla composizione. Durante questo periodo scrisse le sue Danze slave, i Duetti di Moravia e il Concerto per violino, che gli procurarono un grande successo. Nel 1892 fu invitato a insegnare al Conservatorio Nazionale di New York, dove rimase fino al 1895 prima di tornare a casa. Iniziò ad insegnare al Conservatorio di Praga e successivamente ne divenne direttore. Fino alla sua morte, nel 1904, era stato un compositore di successo e molto amato, sia in patria che nel mondo intero.

Bedrich Smetana

Bedrich Smetana è considerato il padre della musica classica ceca, noto soprattutto per il suo ciclo sinfonico La mia patria e l'opera La sposa barattata. Nacque nel 1824 a Litomyšl, una città della Boemia. Fin da bambino Bedrich Smetana sviluppò un interesse per la musica e le canzoni popolari, caratteristiche che si possono ritrovare nelle sue opere. Suo padre suonò anche in un quartetto d'archi e insegnò al giovane Bedrich a suonare il violino. Tuttavia, il figlio preferì il pianoforte e si esibì per la prima volta all' età di soli 6 anni. Nel 1943 Smetana partì per Praga, dove frequentò l'Istituto Musicale di Praga e conobbe la vita musicale praghese partecipando a numerosi concerti di musica classica. A quel tempo disse: "....un giorno sarò un Liszt nella tecnica e un Mozart nella composizione". Nel 1848 aprì una scuola privata di musica, che divenne molto popolare, soprattutto tra i nazionalisti cechi - un movimento che stava fiorendo in quegli anni. Smetana sostenne il movimento e scrisse alcune opere patriottiche, tra cui due marce dedicate all'Esercito dei cittadini. Tuttavia, gli anni 1850 furono anni dolorosi per il compositore. Infatti, perse le sue tre figlie, sua moglie soffrì di gravi malattie e le critiche espressero giudizi poco lusinghieri sulla sua musica. Nel 1856 decise di iniziare una nuova vita a Göteborg, in Svezia, dove aprì un'altra scuola di musica, lavorò come direttore della Società per la musica classica e ottenne un riconoscimento professionale. Nella sua patria, il talento di Smetana fu finalmente riconosciuto solo nel 1866 con l'uscita della sua opera "The Brandenburgers". Da allora, la sua carriera vide alti e bassi, ma raggiunse il suo culmine quando il pubblico ascoltò per la prima volta il suo circolo sinfonico "Ma Vlast", che Smetana compose nonostante fosse diventato sordo.

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi era un compositore d'opera italiana. Fin da giovane, sviluppò un'educazione musicale con l'aiuto di un mecenate e presto dominò l'opera italiana. A trent'anni, infatti, divenne uno dei più influenti compositori d'opera di tutta la scena classica. Le sue opere più famose sono Il Trovatore, Rigoletto e La Traviata. Inoltre, fu in grado di affermarsi come proprietario terriero con i proventi delle sue opere di successo e di concentrarsi sulla sua vita privata. Tuttavia, tornò presto sulla scena con la sua nuova opera popolare Aida (1871) e tre capolavori: Otello, Requiem e Falstaff.

Georges Bizet

Georges Bizet dedicò la sua vita relativamente breve di 36 anni al teatro musicale. L'opera Carmen, perla della sua opera, è ancora oggi una delle opere più rappresentate al mondo. Nato nel 1838 in una famiglia istruita musicalmente - suo padre era un insegnante di canto e sua madre una pianista professionista. All'età di 4 anni, il giovane George era già in grado di leggere le note e suonare il pianoforte, e sei anni dopo si iscrisse al Conservatorio di Parigi. Terminati gli studi, Bizet vinse il prestigioso Prix de Rome per la sua cantata Clovis et Clotilde, che gli permise di lavorare esclusivamente alle sue composizioni per cinque anni. Tra il 1857 e il 1860 trascorse quattro anni in Italia piuttosto spensierati, dove viaggiò, compose e sviluppò il suo talento. Tornato a Parigi, affrontò delle difficoltà e trovò molto difficile ottenere un riconoscimento per la sua musica. Per guadagnarsi da vivere, diede lezioni private, compose musica leggera e divertente e compose arrangiamenti di opere pianistiche di altri compositori. In realtà, avrebbe potuto facilmente diventare un pianista di successo come pianista virtuoso e che un tempo impressionò Franz Liszt stesso con l'esecuzione di una delle composizioni pianistiche di Liszt. Ma Georges Bizet non cercava un modo per fare soldi facili ed era categorico sulla sua intenzione di comporre solo musica.

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini era un compositore d'opera italiana della fine del XIX secolo. Era considerato uno dei più grandi compositori dell'Opera Italiana, secondo solo a Verdi. I suoi primi lavori erano caratterizzati da tratti della tradizionale opera romantica italiana del XIX secolo. In seguito, il suo stile si sviluppò nello stile verismo realistico, che lo ispirò a scrivere i suoi capolavori più famosi e divenne uno dei maggiori esponenti di questo stile. Le sue opere più famose, La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) e Turandot (1924), sono tutte opere popolari rappresentate nei luoghi più prestigiosi del mondo classico.

Johann Strauss

Johann Strauss Jr., noto anche come il re del valzer, è il più famoso compositore austriaco di musica da ballo e operette. Nacque nel 1825 nella periferia di Vienna. Anche se suo padre, Johann Strauss I, era un rispettato compositore, si opponeva totalmente alla secessione del figlio per dedicare la sua vita alla musica e voleva che lui diventasse un banchiere. Pertanto, il ragazzo dovette imparare a suonare il violino letteralmente in segreto. Il suo tutore, Franz Amon, era in realtà il primo violinista dell'orchestra paterna. Nel frattempo, il giovane Strauss andò al politecnico su richiesta del padre. Nel 1844 Johann Strauss Jr. formò la sua piccola orchestra che si esibiva in diversi casinò e ristoranti. Ma suo padre, essendo molto influente sulla scena musicale locale, fece molti sforzi per impedire all'orchestra del figlio di suonare in luoghi ed eventi popolari. Tuttavia, questo non poté impedire al giovane Strauss di diventare un fenomeno di successo in Austria. Dopo la morte del padre, Strauss unificò le due orchestre e iniziò a girare l'Austria e i paesi vicini. Lui e i suoi fratelli più piccoli, che erano anche compositori, si rifugiarono nella notorietà grazie alla loro musica da ballo che allora suonava così moderna e innovativa. Johann Strauss si recò anche negli Stati Uniti, dove batté il disco dirigendo un'orchestra di 1000 persone. Fino alla sua morte, nel 1899, Strauss fu molto popolare grazie alla sua musica leggera e vivace, piena di beatitudine, gioia di vivere e divertimento. Le sue opere celebrano la bellezza della natura, l'arrugginire dell'acqua, lo sgorgare del vento e il fruscio delle foglie degli alberi.