Concerto barocco: Gibbons, Purcell, Lully, Corrette, Locke, Montéclair

Lo spettacolo

Lo storico ensemble della Budapest Festival Orchestra salirà sul palco per presentare opere di sei compositori inglesi e francesi. Midori Seiler, la "figura più versatile ed eccezionale del violino barocco" e musicista che da anni dirige i concerti di musica antica del BFO, ha creato un programma che comprende una fantasia, un'aria, una suite, un concerto, una ciaccona e una cantata. Il programma si apre con il duo di violini di Gibbons, che ha rotto con la tradizione rinascimentale, dopo una selezione di brani e parodie di opere barocche e musica di accompagnamento, si conclude con la cantata profana di Montéclair. Quest'ultima e l'aria di Purcell saranno eseguite da Stefanie True, canadese di nascita, ospite del BFO. Il viaggio nel tempo sarà reso completo dall'uso di strumenti e costumi d'epoca autentici, oltre che dai gesti coreografati da una delle massime esperte di gestualità barocca, Sigrid T'Hooft.

All'epoca di Gibbons, nei primi decenni del XVII secolo, la musica serviva soprattutto come supporto per i testi e il violino era parte dell'accompagnamento. Con le sue sei fantasie, il compositore elevò lo strumento e lo rese solista, in un modo che fece progredire il virtuosismo della musica strumentale barocca. Il brano è una dimostrazione di giocoleria con imitazioni, ritmi e motivi.

John Dryden, celebre poeta del XVII secolo, fu tra coloro che adattarono e raccontarono la loro versione della tragedia di Edipo. Nel terzo atto del suo dramma eroico, i sacerdoti alla ricerca del colpevole evocano lo spirito del re assassinato e chiedono l'aiuto degli dei degli inferi per farlo. Purcell compose la "colonna sonora" di questa scena utilizzando un basso cromaticamente crescente per rappresentare l'ascesa di Lajus.

Il secondo libro delle Metamorfosi, il poema narrativo di Ovidio, inizia con la storia di Phaëton che, guidando il carro del Sole, incontra rapidamente un tragico destino dopo essere stato momentaneamente potenziato da suo padre, Helios. L'opera di Lully nel genere tragédie en musique può essere interpretata come una favola: nessuno può paragonarsi al Sole (re).

Michel Corrette compose l'ultimo pezzo della sua serie di 25 concerti comiques nel 1773. Il movimento d'apertura è un adattamento del famoso movimento "Les sauvages" (I selvaggi) dell'opera balletto Le Indie amorose di Rameau, mentre gli altri due sono basati su parti dell'opera Le devin du village ("L'indovino del villaggio") di Jean‐Jacques Rousseau.

Un certo numero di pezzi di musica teatrale incidentale furono composti durante la Restaurazione inglese associata a Carlo II, noto per il suo appassionato patrocinio delle arti. Sebbene non si sappia per quale opera Purcell abbia composto la sua ciaccona, l'atmosfera della musica e il suo basso discendente e ripetitivo fungono da precursore del famoso Lamento di Didone in Didone ed Enea.

Matthew Locke, uno dei più significativi compositori inglesi del XVII secolo, scrisse la musica strumentale per un'opera d'epoca basata su La tempesta di Shakespeare. La forza elementare della musica che si ascolta prima che si alzi il sipario deve aver sconvolto il pubblico, e il compositore non ci andò leggero nemmeno nel prosieguo dell'opera, quando si trattava di effetti sorprendenti ed estremi.

Il primo libro della raccolta di 24 cantate di Montéclair si conclude con Il ritorno della pace. Composto nel 1706 per voce di soprano e un ensemble di archi, gli otto movimenti del brano raccontano i mali della guerra, il destino, la rabbia, gli errori, il cielo, il fulgore, gli sforzi e le trombe.