R. Strauss: Ariadne Auf Naxos
Lo spettacolo
Provate l'opera Ariadne on Naxos di Richard Strauss, diretta da Iván Fischer con un tocco unico. Con una suite da Il borghese gentiluomo di Strauss e notevoli solisti.
È diventata una specie di tradizione inaugurare la nuova stagione della Budapest Festival Orchestra con un'opera. Iván Fischer sceglie i brani più diversi, da Mozart a Monteverdi a Britten, e non manca mai di dare il suo tocco personale. Questa volta dirige l'opera di Richard Strauss, Arianna sul Nasso (Ariadne auf Naxos), composta su libretto dell'altrettanto sperimentale Hofmannsthal. La sua co‐regia è l'eccezionale attrice e specialista della commedia dell'arte Chiara D'Anna, con notevoli solisti di fama internazionale. La parte principale dell'opera era originariamente preceduta dalla commedia teatrale di Molière Il borghese gentiluomo (Le bourgeois gentilhomme) con musiche di scena di Strauss. Tuttavia, a causa della sua lunghezza, gli stessi creatori la sostituirono in seguito con un prologo operistico. Questa sera, una suite compilata dal compositore a partire dalle musiche di scena dell'opera introduce il pezzo prima dell'intervallo. In altre parole, si tratta della versione originale in una veste adatta al pubblico.
Non molto tempo dopo aver completato Der Rosenkavalier (Il cavaliere della rosa), l'inseparabile coppia di scrittori‐compositori Richard Strauss e Hugo von Hofmannstahl si imbarcò in un'altra collaborazione. Il loro entusiasmante progetto prevedeva che il drammaturgo rielaborasse Il borghese gentiluomo, condensandone i cinque atti in due, mentre Strauss avrebbe composto un intermezzo operistico nuovo di zecca. L'opera, che doveva durare mezz'ora, finì per durare 90 minuti. Nell'intervallo dello spettacolo si tenne un lungo ricevimento e il concetto di "teatro nel teatro" si rivelò troppo complicato. Tutto lasciava presagire un flop per la prima di quasi 6 ore del 1912. Su raccomandazione di Hofmannstahl abbandonarono la commedia di Molière, mentre Strauss rielaborò l'opera e compose un prologo nel 1916, che doveva spiegare la combinazione dei generi dell'opera seria e dell'opera buffa.
Nella storia, la sontuosa festa si svolge nella casa di un ricco gentiluomo viennese, che decide che le due compagnie devono rappresentare contemporaneamente l'opera e la commedia commissionate per l'occasione. È così che l'innamorata principessa cretese, bloccata sull'isola di Nasso, viene improvvisamente raggiunta dalla mitologicamente fuori luogo Zerbinetta e dalla sua banda di disadattati. L'opera è di natura wagneriana e utilizza una progressione continua di musica senza ripetizioni (attraverso la composizione), piuttosto che una serie di numeri autonomi. Strauss separa nettamente i mondi di Arianna e Zerbinetta attraverso l'orchestrazione.
Le musiche di scena de Il borghese gentiluomo sono rimaste in vita come suite a partire dal 1920. Viene evocato il personaggio di Jourdain, seguito da una serie di imbarazzi alle lezioni di danza, di scherma e persino davanti ai sarti. Per la sequenza della cena Strauss ha immaginato un ensemble del XVII secolo. La musica presenta temi di ispirazione barocca e persino melodie tratte da Lully.
Nell'opera, il compositore segue lo schema stabilito nelle sue opere precedenti: gli assoli femminili sono al centro della scena. Nell'adattamento della Iván Fischer Opera Company, il ruolo principale è interpretato da Emily Magee, lodata dal New York Times come "soprano riccamente risonante". Anna‐Lena Elbert, vincitrice del Concorso Richard Strauss 2019 e collaboratrice del BFO nei progetti Ligeti e Compassion, salirà sul palco nel ruolo di Zerbinetta. La regia che unisce il mondo delle tragedie greche alla tradizione della commedia dell'arte amplifica il contrasto tra i due personaggi.
Una produzione congiunta del BFO, del Müpa Budapest, della Ivan Fischer Opera Company, del Vicenza Opera Festival e dello Spoleto Festivel dei Due Mondi.
Cast/Produzione
Direttore d'orchestra e regista: Iván Fischer
Voci:
Andrew Staples (Bacco)
Anna‐Lena Elbert (Zerbinetta)
Emily Magee (Arianna)
Gurgen Baveyan (Arlecchino)
Stuart Patterson (Scaramuccio)
Daniel Noyola (Truffaldin)
Juan De Dios Mateos (Brighella)
Samantha Gaul (Naiade)
Olivia Vermeulen (Driade)
Mirella Hagen (Eco)
Con la partecipazione di: Musicisti della Budapest Festival Orchestra
Co‐regia e coreografia: Chiara D'Anna
Scenografia: Andrea Tocchio
Costumista: Anna Biagiotti
Lighting designer: Tamás Bányai
Direttore tecnico: Róbert Zentai
