Orchestra del Festival di Budapest: Haydn‐Mozart — 2

Lo spettacolo

Immergetevi nella splendida architettura del Centro Concerti dell'Accademia Liszt di Budapest per il concerto definitivo che risveglierà la vostra comprensione della musica classica.

Takács‐Nagy parla della contagiosa energia positiva e della vitalità che irradia da entrambi i compositori e che lo ha attirato verso le loro opere fin da giovane. Lo stimato direttore d'orchestra considera le loro composizioni come una forma di nutrimento spirituale. Nel corso degli anni, le sue serie di concerti al BFO gli hanno fornito conforto e ringiovanimento. Questo concerto presenta la Sinfonia di Haydn, amata dalla regina Maria Antonietta, insieme al celebre concerto per violino di Mozart, che è abbastanza ampio da occupare un intero segmento del concerto. Questo segmento presenta anche una sinfonia successiva e un concerto per violino. I riflettori della serata sono puntati sul violinista belga di origine russo‐ucraina Marc Bouchkov. Il suo strumento è suonato con un'intimità che rispecchia la voce umana. Un critico della Neue Zürcher Zeitung ha acclamato: "Indubbiamente: un talento eccezionale".

Mentre Haydn era al servizio della corte di Esterházy, la sua reputazione si impennò a livello internazionale negli anni '80 del XVII secolo. Nel 1784, il conte d'Ogny gli commissionò sei sinfonie per la nascente orchestra della loggia massonica di Parigi. Queste sinfonie parigine catturarono il cuore del pubblico francese e furono immediatamente trionfali. La Sinfonia in si bemolle inizia con una maestosa introduzione, che riecheggia le cadenze di un'ouverture francese. Il movimento successivo ruota attorno a un motivo unico, mentre il movimento lento si svolge elegantemente al ritmo di una ballata francese dell'epoca. Segue un vivace minuetto, che conduce a un rondò che conclude con grazia la composizione.

Un tempo si riteneva che Mozart avesse composto i suoi cinque concerti per violino esclusivamente nel 1775. La comprensione contemporanea suggerisce che i primi due sono precedenti agli altri, illuminando l'essenza matura del n. 3. Questo concerto, permeato di intimità e di intimità, è un'opera di grande successo. Questo concerto, impregnato di una tonalità intima, contiene elementi operistici. In particolare, la melodia di apertura, presa in prestito dall'opera di Mozart "Il re pastore", viene punteggiata a intermittenza da segmenti orchestrali, creando l'atmosfera del concerto. Questo movimento permette ad un altro strumento, l'oboe, di avere un assolo fondamentale, soprattutto verso il finale. Il cuore del concerto emana melodie simili a serenate, intervallate da momenti struggenti. La sezione conclusiva, spesso chiamata Danza di Strasburgo, evoca lo spirito di un minuetto.

È interessante notare che tra il 1774 e il 1778 Mozart spostò la sua attenzione dalle sinfonie, scrivendo invece cinque serenate. La composizione in re maggiore, probabilmente destinata alla cerimonia di laurea dell'Università di Salisburgo nell'agosto 1775, assegna porzioni significative al violino solo nei suoi sette movimenti. Due di questi furono in seguito riadattati da Mozart in un concerto per violino, mentre gli altri quattro furono trasformati in una sinfonia. Questo brano musicale, caratterizzato da un doppio minuetto, rinuncia ai movimenti convenzionalmente lenti. Il suo finale, un arazzo di sezioni alternate in 2/4 e 3/8, coinvolge gli ascoltatori con i suoi ritmi dinamici.