Spanish Synagogue, Prague Le meilleur de la musique tchèque et de la musique du monde
Prague, Synagogue espagnole — Main Hall
A propos du spectacle
Le Collegium tchèque interprète des œuvres de Bach, Vivaldi, Mozart, Smetana et Dvořák au sein de la chatoyante Synagogue espagnole de Prague.
Synagogue espagnole
Certains prétendent que la synagogue espagnole est la plus belle synagogue d'Europe. C'est sans conteste le point culminant du quartier juif de Prague, construit en 1868 sur l'emplacement de la plus ancienne synagogue de Prague. Son style architectural - néo-mauresque - inspiré du majestueux palais de l'Alhambra en Espagne, donne son nom à la Synagogue. Un intérieur splendide, avec ses vitraux et son parquet d'arabesques complexes et colorées, évoque une atmosphère exotique et fait de la synagogue un lieu très spécial pour des concerts de musique classique et sacrée. La Synagogue Espagnole est administrée par le Musée Juif et présente des expositions permanentes explorant l'histoire du peuple juif en Bohême et en Moravie.
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart, compositeur autrichien de la fin du XVIIIe siècle, est peut-être le plus important compositeur de l'histoire de la musique. Né en 1756 à Salzbourg, il montra dès son enfance un prodigieux talent musical. Dès l'âge de cinq ans, il composa plus de 600 œuvres, y compris des concertos, des symphonies, des œuvres religieuses et des opéras, avant sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Ludwig van Beethoven a écrit à propos de Mozart : "La postérité ne reverra pas un tel talent dans 100 ans". Malgré l'immense succès de ses compositions et les acclamations qu'il reçut dans toute l'Europe, Mozart n'obtint que peu de sécurité financière et fut enterré dans une tombe anonyme au cimetière St Marx, à Vienne, au cœur du village de la ville.
Antonín Dvořák
Antonin Dvorak est l'un des compositeurs tchèques les plus connus et les plus éminents, son œuvre musicale ayant acquis une reconnaissance internationale de son vivant. Né en 1841 dans une famille de boucher dans un petit village tchèque, Dvorak prenait des cours de violon à six ans, et il devenait immédiatement évident que le garçon avait un talent exceptionnel. A seize ans, Dvorak a été admis à l'Ecole d'orgue de Prague, une institution réputée pour la formation de futurs compositeurs. Après avoir obtenu son diplôme, il resta à Prague, rejoignit l'orchestre de Karel Komzak et commença à composer activement sa propre musique. Cependant, comme la plupart des musiciens, il avait du mal à joindre les deux bouts et devait augmenter ses revenus en jouant de la musique dans les églises et en donnant des leçons privées de musique. En 1874, la vie de Dvorak atteignit un tournant lorsqu'il remporta un prix financier d'un concours autrichien pour ses quinze œuvres soumises. Cette aubaine lui permit de quitter l'orchestre et de se consacrer entièrement à la composition. Durant cette période, il écrivit ses 'Danses slaves', ses 'Duos moraves' et son Concerto pour violon, qui lui valurent un succès retentissant. En 1892, il a été invité à enseigner au New York National Conservatory, où il resta jusqu'en 1895. De retour chez lui pour enseigner au Conservatoire de Prague, Dvorak devint plus tard directeur de l'institution. Jusqu'à sa mort en 1904, Dvorak était un compositeur apprécié et prospère, dans son pays et à l'étranger, pour ses compositions orchestrales, lyriques et de chambre.
Bedrich Smetana
Bedrich Smetana est considéré comme le père de la musique classique tchèque, surtout connue pour son cycle symphonique'Ma Patrie' (Ma Vlast) et l'opéra 'La Fiancée vendue'. Né en 1824 dans ce qui était alors la Bohême, Smetana a développé très tôt une affection pour la musique folklorique, dont l'influence se retrouve facilement dans ses œuvres. Son père a appris au jeune Smetana à jouer du violon, bien que le fils préférait le piano et a donné sa première représentation publique à l'âge de 6 ans seulement. En 1843, Smetana entra à l'Institut de musique de Prague et se délecta de la vie musicale de la ville en assistant à de nombreux concerts classiques. Son noble objectif ? "...je serai un jour un Liszt en technique et un Mozart en composition !". En 1848, Smetana ouvrit une école de musique privée qui devint particulièrement populaire parmi les nationalistes tchèques, un mouvement qui se renforça rapidement. Smetana a soutenu le mouvement et a écrit plusieurs œuvres ouvertement patriotiques, dont deux marches dédiées à l'Armée citoyenne. Cependant, les années 1850 furent des années douloureuses pour le compositeur. Il a perdu ses trois filles, sa femme était gravement malade et les critiques étaient peu flatteuses dans leurs critiques de sa musique. En 1856, il a décidé de commencer une nouvelle vie à Göteborg, en Suède, où il a ouvert une autre école de musique, a travaillé comme chef d'orchestre de la Société pour la musique classique et a obtenu une reconnaissance professionnelle. Dans son pays natal, le talent de Smetana ne fut pleinement reconnu qu'en 1866 avec la création de son opéra 'Les Brandebourgeois'. Sa carrière atteint son apogée avec les premières représentations de "Ma Vlast", composé alors que Smetana perdait son ouïe.
Johann Sebastian Bach
En Allemagne, le nom 'Bach' et le mot 'musicien' sont synonymes depuis longtemps - pas moins de 56 musiciens ont émergé de cette famille prolifique. Mais c'est Johann Sebastian Bach, compositeur de génie et organiste virtuose, qui a conféré l'immortalité au nom de famille. Né en mars 1685 à Eisenach, une petite ville de Thuringe, Bach devint orphelin à l'âge de dix ans et fut élevé par son frère aîné Johann Christoph, organiste dans une ville voisine. Initialement enseigné par son frère, le jeune Johann Sebastian s'installa plus tard à Luneburg, où il fréquenta une école religieuse et maîtrisa les techniques du violon, alto, clavecin et orgue, ainsi que le chant choral, dès ses 17 ans. En 1703, Bach fut engagé comme musicien de cour par le duc de Weimar, ce qui lui valut une réputation qui lui permit d'obtenir un poste à Arnstadt comme organiste à la Nouvelle Église. En 1723, Bach s'installa à Leipzig pour devenir cantor à l'église Saint-Thomas. Restant à Leipzig jusqu'à sa mort d'un accident vasculaire cérébral en 1750, Bach subit l'année de sa mort une opération des yeux sans succès, ce qui lui fit perdre la vue. Sa seconde femme lui aida donc à écrire ses dernières œuvres. L'héritage artistique de Bach est vaste : oratorios, cantates, messes, motets, musique pour orgue, piano, violon et de nombreux autres instruments solistes. L' "Art de la fugue" de Bach est au cœur de l'évolution du canon de la musique classique occidentale.
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi est connu dans l'histoire comme l'un des plus grands créateurs du concerto instrumental, et comme un des premiers représentants de la musique orchestrale. Né à Venise en 1678, Vivaldi était un enfant faible et malade, souffrant d'asthme, mais passionné de musique. Son père, Giovanni Batista, violoniste professionnel, lui enseignait à jouer du violon. Avec son père, le jeune Antonio rencontra les meilleurs musiciens à Venise et donna des concerts dans les églises locales. Vivaldi travailla également comme professeur de violon, puis devint directeur musical à l'orphelinat Ospedalle della Pieta, un poste qui a grandement influencé ses compositions. Compositeur de concertos, d'œuvres sacrées et de musique vocale, il obtint dès 1713 une grande reconnaissance avec sa musique chorale sacrée. Captivé par le monde de l'opéra, Vivaldi fut à la fois compositeur et imprésario d'opéra au Teatro San Angelo. En 1717, il prit le poste prestigieux de directeur de la musique profane à la cour de Mantoue et y travailla jusqu'en 1720 environ. C'est à cette époque qu'il compose le chef-d'œuvre pour lequel il est le plus connu, " Les Quatre Saisons ". Dans les années 1730, la carrière de Vivaldi faiblit à mesure que sa musique devenait démodée. Le grand compositeur est mort dans la pauvreté et sa musique a disparu dans l'oubli. Deux siècles passèrent avant que sa musique ne soit redécouverte et réévaluée par le monde entier. Au début du XXe siècle, de nombreuses œuvres jusqu'alors inconnues ont été redécouvertes, conquérant immédiatement le cœur des mélomanes.
Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi était un compositeur d'opéra italien. Avec le soutien d'un mécène, Verdi commença sa formation musicale dès son plus jeune âge et devint rapidement la figure dominante de l'opéra italien du milieu du 19e siècle. Dramaturge musical exceptionnel, son influence s'est répandue dans toute l'Europe et a défini une époque de composition lyrique. Ses opéras les plus célèbres sont 'Il Trovatore', 'Rigoletto' et 'La Traviata', qui sont tous des préférés du public. Contrairement à beaucoup de ses collègues, Verdi a pu s'établir comme propriétaire foncier grâce aux revenus de ses opéras, avant de retourner sur scène avec Aida (1871), et ses trois chefs-d'œuvre tardifs - Otello, la Messe de Requiem et Falstaff.
Gioachino Rossini
Gioachino Rossini était un compositeur italien prodigieux du 19ème siècle. Il a fait ses débuts professionnels à l'âge de 18 ans et est rapidement devenu l'un des compositeurs d'opéra les plus populaires de l'histoire. Ses opéras les plus connus sont 'Le Barbier de Séville' (Il barbiere di Siviglia), 'La fille italienne à Alger' (L'italiana in Algeri) et 'Cendrillon' (La Cenerentola). Le style très mélodique de Rossini lui valut le surnom de "Mozart italien". Au fur et à mesure que son style s'est développé, il est devenu célèbre pour la technique de construction du son orchestral à partir d'une phrase répétée, qui est de nos jours connue comme un "Rossini crescendo".
Adresse
Synagogue espagnole, Vězeňská 141/1, Prague, République tchèque — Google Maps
