Haydn‐Mozart — 2

A propos du spectacle

Comme le concert d'octobre de la série, qui présentait des œuvres de Haydn et de Mozart, cette représentation comprendra une symphonie de Haydn et un concerto pour instruments à vent de Mozart, ainsi que l'une de ses trois dernières symphonies. L'orchestre du festival de Budapest sera dirigé par Manfred Honeck, un compatriote autrichien des maîtres viennois, qui est non seulement chef d'orchestre honoraire de l'orchestre symphonique de Bamberg, mais aussi, depuis plus d'une décennie et demie, directeur musical de l'orchestre symphonique de Pittsburgh. Michael Rusinek, premier clarinettiste de l'ensemble américain, se joindra au BFO pour interpréter le solo du concerto pour clarinette, la dernière œuvre achevée de Mozart. Avant cela, la voix de Haydn se libérant des liens de la cour d'Esterházy sera présentée dans l'une des symphonies londoniennes. Le concert se terminera par la Symphonie n° 39 de Mozart, qui accompagne la "Jupiter" et la "Grande" symphonie en sol mineur, cette dernière étant également au programme du BFO cette saison.

Johann Peter Salomon a eu beau essayer d'inciter Haydn à le rejoindre en Angleterre, le célèbre compositeur n'a pu accepter l'invitation de l'organisateur de concerts londonien qu'après la mort de Nikolaus Esterházy, qui aimait le faste, en 1790. Cette invitation a donné lieu à un certain nombre de concerts acclamés et à douze symphonies, qui n'étaient pas destinées à émerveiller un public d'aristocrates cultivés, mais plutôt le grand public. C'est lors du concert d'ouverture de son premier voyage en Angleterre que la Symphonie n° 93 de Haydn a été jouée pour la première fois. Le premier mouvement, composé d'une introduction lente et féroce et d'une partie principale en forme de valse, met en évidence le rôle du basson. L'instrument est également mis en valeur dans le mouvement lent pastoral et dans le menuet presque violent, qui peut être considéré comme un antécédent de la musique de Beethoven. Dans le finale, qui met en scène la trompette et les timbales, le violoncelle solo se voit confier une tâche inattendue et pleine d'humour.

On ne saurait trop remercier Anton Stadler d'avoir inspiré Mozart, qui a composé pour lui son trio "Kegelstatt", ainsi que son quintette et son concerto pour clarinette. Le compositeur avait d'abord conçu ce dernier comme une pièce pour cor de basset, mais il s'est ravisé et l'a écrit pour la clarinette, un instrument doté d'un registre grave particulier, dont Stadler était un virtuose. Mozart a achevé l'œuvre à peine deux mois avant sa mort, mais il ne l'a jamais entendue. L'œuvre, caractérisée par une virtuosité calme et réservée, ne comporte pas de hautbois, et même la contrebasse est utilisée avec parcimonie pour soutenir la basse. La sonorité douce est d'autant plus raffinée que la pièce en trois mouvements n'a pas de mouvement rapide typique. Elle présente toutefois de riches couleurs, un chant paisible et un final doux et luxuriant.

Les hautbois n'ont pas à revenir après l'entracte : sa Symphonie n° 39 est la seule de Mozart à ne pas en faire usage. Composée en seulement deux mois en 1788, cette œuvre inaugurale de ses trois grandes symphonies fait la part belle à la clarinette. Peut-être avait‐il également Stadler à l'esprit pour cette œuvre ? Et l'ont‐ils jouée ensemble ? Il y a beaucoup de questions et peu de réponses, mais il est certain que la pièce en mi bémol majeur a marqué le début d'une nouvelle ère pour Mozart. Combinant les études baroques avec sa propre espièglerie, le compositeur a lancé le premier mouvement avec une introduction lente dramatique élaborée qui était inattendue de sa part ; plus tard, le mouvement ajoute des contrastes supplémentaires. Il est suivi d'un mouvement lent lyrique, presque hymnique, puis d'un menuet léger et aérien avec une partie centrale rustique, où la clarinette est à l'honneur. Mozart, qui n'était pas autrement