Concertino : Haydn, C. P. E. Bach, Janáček

A propos du spectacle

Après avoir accueilli le printemps par un concert, le BFO sonnera l'heure de l'été et conclura sa série de concerts 2024‐2025 à Budapest par un programme de la série Concertino sous la direction de János Pilz. La première partie du concert débutera par la Symphonie n° 35 de Haydn, conçue comme un cadeau d'anniversaire pour le prince Nikolaus Esterházy, suivie du concerto pour violoncelle de Carl Philipp Emanuel Bach, une œuvre mettant en valeur les traditions baroques, composée par un musicien que Haydn lui‐même respectait beaucoup. Le solo sera interprété par la Madrilène Alma Hernán Benedí, lauréate du concours Sándor Végh 2024, qui a déjà conquis les scènes de l'Elbphilharmonie et du Musikverein de Vienne. Le programme se poursuit après l'entracte avec la deuxième réalisation orchestrale importante de Janáček. La pièce reflète l'inspiration de la musique de Dvořák, mais montre également plusieurs éléments passionnants de ce qui rend les œuvres du compositeur tchèque si aimables.

Lorsque Nikolaus "Le Magnifique" Esterházy est revenu de son voyage à Paris en décembre 1767, Haydn l'a accueilli avec une œuvre orchestrale magnifique et étendue. Sa Symphonie n° 35 n'a ni surnom ni programme, mais elle intègre l'humour et la sophistication propres à Haydn. La mélodie inhabituellement italienne du premier mouvement devient de plus en plus tendue au fur et à mesure que la musique passe à une gamme mineure, un ton plus amical revenant finalement avec l'aide du cor. Sans instruments à vent, le mouvement lent présente une charmante mélodie imprégnée de syncopes inattendues. Le motif le plus caractéristique du menuet est constitué par ses triolets ascendants, qui servent également de base au trio. Haydn réserve une surprise de taille au public à la toute fin du finale : le mouvement se termine par une version ascendante, presque interrogative, de son motif d'ouverture.

Le deuxième et plus célèbre enfant de Johann Sebastian, Carl Philipp Emanuel Bach, a produit des versions pour clavecin et flûte de ses trois concertos pour violoncelle. Le concerto en la mineur a été achevé en 1750 à Berlin. Incorporant une ritournelle, le premier mouvement fusionne des éléments de la période baroque — qui touchait à sa fin — avec une sorte de style proto‐Sturm und Drang. La musique se caractérise par une signature temporelle inhabituelle, un caractère orageux, des éclats soudains et des silences. Le mouvement lent présente des éléments du style galant : l'orchestre et le soliste se passent le thème en forme de chanson, bien que Bach jette un pavé dans la mare lorsqu'il développe la musique timide en un dialogue dramatique. Le final continue sur le ton résolu et tonitruant.

Brno a accueilli un concert spécial le 15 décembre 1878 : Janáček, âgé de vingt‐quatre ans à l'époque, dirigeait son propre ensemble intitulé Beseda. L'un de ses principaux modèles, Dvořák, est assis dans le public. Les deux compositeurs étaient déjà devenus des amis proches, et cette relation a clairement marqué la musique de Janáček. Idyll, incluse dans le programme, est imprégnée du style de Dvořák et, dans un sens plus large, de la musique folklorique tchèque et morave. La suite comptait cinq mouvements à l'époque, en 1880, elle a été étendue à sept. On y retrouve le ton doux‐amer de Dvořák, une légèreté avec des pulsations inégalées, des cordes douloureuses, un monde de sérénades, une dumka tragique et de la musique de danse slave ; néanmoins, elle incorpore également la mélancolie digne de Mendelssohn et les contrepoints de Haendel. Parmi les mouvements, on retrouve ceux dont on se souvient peut‐être comme des bandes originales de films.