Concert pour orchestre : Castelnuovo‐Tedesco, Lalo, Berlioz

A propos du spectacle

Une ouverture inspirée d'une pièce de Shakespeare, un concerto pour violon rendant hommage à Sarasate et une histoire d'amour autobiographique : ce concert les présentera tous, en plus d'un programme spécial auquel participeront également des artistes de renom. Andrés Orozco‐Estrada, chef d'orchestre principal de l'Orchestre symphonique national de la RAI, d'origine colombienne, est connu pour son énergie, son élégance et son dynamisme. Orozco‐Estrada est également violoniste, ce qui signifie qu'il s'entend à merveille avec la soliste de la soirée : née en 2002, María Dueñas est une artiste sous contrat avec Deutsche Grammophon et l'une des favorites de The Guardian, The Times et The Strad — "le diable vêtu de blanc". Originaire de Grenade, Dueñas interprétera de la musique méditerranéenne du compositeur espagnol Lalo. Avant cela, le programme comprend de la musique du compositeur italien Castelnuovo‐Tedesco, et après, la musique du compositeur français Berlioz, qui a créé le genre de la symphonie romantique.

Castelnuovo‐Tedesco a passé la moitié de sa vie en Italie et l'autre moitié aux États‐Unis, en raison de la Seconde Guerre mondiale. Il ne se sentait chez lui nulle part : "Comme un nuage, il flottait entre les deux continents. Il a cependant trouvé sa place dans l'art de Shakespeare, composant des chansons, des duos, des sonnets, des mouvements de danse, des opéras et onze ouvertures de concert d'après les œuvres du dramaturge anglais. Il a mis en musique les histoires de La Mégère apprivoisée, La Nuit des rois, Le Marchand de Venise, Jules César, Le Conte d'hiver, Le Songe d'une nuit d'été, Antoine et Cléopâtre, Coriolan, Beaucoup de bruit pour rien et Comme il vous plaira. Ses œuvres dépeignent les scènes célèbres de Shakespeare à la manière d'une bande sonore de film, avec des phrases bien arrangées et des illustrations colorées.

Lalo a entendu le Concerto pour violon n° 1 du légendaire violoniste espagnol Pablo de Sarasate en 1874. L'interprétation l'a poussé à composer un concerto explicitement basé sur l'habileté technique de Sarasate. Ses propres origines espagnoles, la nationalité du violoniste et la fièvre de la musique espagnole qui s'est emparée de Paris après Carmen ont donné naissance à une œuvre musicale résolument espagnole. Nous entendons déjà des rythmes typiques dans le premier mouvement, et le scherzando évoque la seguidilla, la "valse espagnole". L'intermezzo, qui est encore un scherzo, bien que plus réservé dans le tempo, a été inséré plus tard par Lalo. Après un mouvement lent humide et romantique, le compositeur oblige son public à attendre le finale — l'entrée du soliste est alors encore plus percutante et impressionnante.

Épisode de la vie d'un artiste est le sous‐titre de la Symphonie fantastique de Berlioz, composée en 1830. L'œuvre est accompagnée d'un programme détaillé qui raconte l'histoire d'amour en cinq mouvements. La femme aimée est dépeinte comme un leitmotiv obsessionnel, la figure de ce que l'on appelle l'"idée fixe". Le long mouvement d'ouverture, Daydreams — Passions, met les contrastes à l'honneur. Le Bal est une valse, dont le tempo s'accélère après un début mystérieux. La pastorale Scènes des champs, basée sur le dialogue entre un cor anglais et un hautbois joués hors scène, est la preuve que Berlioz a repris "là où Beethoven s'est arrêté". La musique de marche de la Marche à l'échafaud commence par un solo de clarinette en forme de vision, suivi d'une fanfare d'exécution festive. Enfin, l'histoire, assombrie par l'opium, se termine par le Rêve d'un sabbat de sorcières, qui fusionne le leitmotiv et la mélodie du Dies Irae.