Concert orchestral : Prokofiev — 2

A propos du spectacle

Citoyen. Européen. Pianiste". Tels sont les trois mots utilisés par Igor Levit pour se décrire, lui qui interprétera tous les concertos pour piano de Prokofiev lors de trois concerts, avec l'orchestre du festival de Budapest. Décrit par le New York Times comme "l'un des artistes essentiels de sa génération", Levit jouera cette fois‐ci le solo du concerto pour piano le plus célèbre et aussi le plus traditionnel du compositeur, le n° 3 en trois mouvements. L'œuvre est introduite par la version orchestrale de l'ouverture de chambre de Prokofiev écrite pour des thèmes hébraïques originaux, après l'entracte, les récits occupent le devant de la scène. Prokofiev a lui‐même composé trois suites différentes à partir de son ballet Cendrillon, rendant hommage à Tchaïkovski en bouleversant l'ordre original des mouvements du ballet, elles fournissent néanmoins une bonne présentation de l'intrigue des trois mouvements. Cette fois, Iván Fischer a choisi des mouvements de deux suites pour son interprétation de Cendrillon.

Pour ses propres œuvres, Prokofiev n'a presque jamais utilisé de mélodies de musique folklorique ou empruntées à d'autres compositeurs. C'est pourquoi cette ouverture, écrite sur des thèmes hébraïques, occupe une place si particulière dans son œuvre : elle est plus qu'un simple exercice de style. Il s'agit d'une refonte de véritables mélodies hébraïques. Le compositeur a été chargé d'écrire cette pièce en 1919 aux États‐Unis par le clarinettiste Simeon Bellison, qui lui a offert un recueil de chansons pour qu'il s'en inspire. Prokofiev rejette la demande, mais tombe finalement amoureux de l'univers des mélodies. Il esquisse la pièce — conçue à l'origine pour clarinette, quatuor à cordes et piano — en une seule journée, puis la finalise en moins de deux semaines. Elle présente et explore deux thèmes en détail, évoquant le monde des klezmers.

Aucune idée musicale n'est jamais perdue, elle est seulement transformée — pourrait‐on dire du Concerto pour piano n° 3 de Prokofiev. Le compositeur notait toujours des fragments de mélodies et de pensées qu'il n'utilisait finalement pas. C'est à partir de certaines de ses notes produites entre 1911 et 1918, et de nouvelles parties composées en 1921, qu'est né le Concerto pour piano n° 3. C'est la seule de ses cinq œuvres du genre qui suit le format traditionnel de trois mouvements, rapide‐lent‐rapide. Les mouvements sont d'une longueur presque identique et sont équilibrés sur le plan thématique, tout en conservant le style ironique et les arrangements époustouflants qui ont fait la réputation du compositeur. Après un mouvement d'ouverture dynamique, un thème de variations en cinq versions suit, se concluant par des accords lumineux dans un final stimulant pour le pianiste.

Des chaussures de verre, un carrosse en forme de citrouille, des nains sautant de l'horloge qui sonne minuit — et pourtant, Cendrillon de Prokofiev a été composée pendant les années les plus sombres du conflit mondial, entre 1940 et 1944. La première de l'œuvre n'a eu lieu qu'après la fin de la guerre, en 1945, à Moscou. Le compositeur a écrit des suites orchestrales à partir du ballet, mais celles‐ci ne se sont pas contentées d'arranger dos à dos divers numéros choisis de la partition originale : il les a transposés, développés et en a modifié l'ordre. Les deux premières suites contiennent presque uniquement la musique des deux premiers actes et se terminent par la fin du bal. Dans la troisième, le prince part enfin à la recherche de Cendrillon.