Concert orchestral : Janáček, Suk, Martinů

A propos du spectacle

Un chef d'orchestre tchèque, trois compositeurs tchèques et un violoniste tchèque : en d'autres termes, un concert tchèque. Au programme, l'opéra le plus singulier de Janáček, La petite renarde rusée, sous forme de suite, suivi d'une pièce qui peut également être considérée comme un concerto pour violon, Fantaisie du gendre de Dvořák, Suk. Le solo sera interprété par Jan Mráček : connu pour son intonation précise, sa musicalité phénoménale et son habileté technique, les critiques l'ont comparé à des virtuoses comme Joshua Bell et Itzhak Perlman. Le programme se termine par la première symphonie de Martinů, composée dans ses dernières années. Jakub Hrůša, messager dévoué de la musique tchèque, occupe des postes de premier plan à l'Orchestre symphonique de Bamberg et à Covent Garden. Président du Cercle international Martinů et de la Société Dvořák, Hrůša a été nommé chef d'orchestre de l'année par Opus Klassik en 2023, et a reçu trois nominations pour le prix ICMA 2024.

Vous vous êtes peut-être demandé comment certaines bandes dessinées pouvaient se prêter à la création d'un grand opéra. C'est pourtant ce qu'a fait Leoš Janáček ! L'histoire en série publiée sous forme de bande dessinée dans les années 1920 mettait en scène des animaux créés par le peintre pragois Stanislav Lolek et des poèmes de Rudolf Těsnohlídek. Cette histoire a été transformée en livret par le compositeur, qui y a ajouté le monde naturel à couper le souffle des Hautes Tatras en Moravie, ce qui a donné The Cunning Little Vixen (La petite renarde rusée). Malgré le titre, il ne s'agit pas d'un opéra pour enfants. Œuvre très complexe en termes d'harmonie et de motifs, elle traite du cercle de la vie et de la mort, de la liberté, de l'amour, de la maternité et du retour à la nature. Et si Janáček n'a jamais utilisé l'opéra pour produire une suite, des chefs d'orchestre dévoués l'ont fait à maintes reprises pour accroître la popularité de ce morceau de musique dont l'histoire a été pleine de rebondissements.

La Fantaisie de 1903 de Josef Suk a été composée à une époque particulièrement insouciante, mais c'est une pièce caractérisée par des tons plutôt sombres, et qui pose plusieurs défis à son violon soliste. Le titre fait principalement référence au format de la pièce, qui combine la forme sonate avec plusieurs mouvements en un seul flux musical. Le motif d'ouverture est présent dans la pièce du début à la fin, et bien que ses intervalles changent, son rythme et sa forme le rendent reconnaissable d'un bout à l'autre. La première partie énergique est reliée par les cors à la section suivante, qui alterne entre chant lyrique et plaisir folklorique. Après des changements vertigineux de chromatismes et de modes, le finale se conclut par le retour du motif d'ouverture.

Après la création de l'œuvre en 1942, Serge Koussevitzky, qui avait commandé la première symphonie de Martinů, a déclaré : "Pas une seule note ne peut être changée. C'est une symphonie classique !" Le chef d'orchestre était si enthousiaste qu'il a commandé cinq autres symphonies au compositeur. Pour les critiques, la première symphonie de Martinů, réalisée à l'âge mûr de 52 ans, fait du compositeur le digne successeur de Smetana, bien que Martinů ait lui‐même déclaré qu'il ne s'était pas senti en mesure de s'attaquer à ce genre. Intégrant de multiples types de musique, l'œuvre comporte quelques parties récurrentes, dont l'éclat dissonant du premier mouvement, que l'on retrouve dans le troisième mouvement, plein de contrastes et centré sur le cor anglais. Dans le deuxième mouvement, un passage lyrique chanté au hautbois est flanqué d'une marche rapide. Enfin, le final, dur et rythmé, s'achève sur l'une des conclusions les plus passionnantes du siècle.