Concert du Nouvel An de l'Prague Philharmonic Orchestra

Artistes

Maison municipale (Obecní dum)

La maison municipale est une attraction populaire de Prague et l'un des plus beaux bâtiments de la vieille ville, situé sur la place de la République, non loin de la Tour Poudrière. Au Moyen Âge, le site fut le siège du palais du roi de Bohême, et servit plus tard de collège, de résidence de l'archevêque et d'académie militaire. La structure fut finalement démolie et, en 1912, la nouvelle maison municipale fut construite dans le style Art Nouveau. Depuis son ouverture, la Maison municipale est un lieu prestigieux pour les bals festifs, les concerts, les expositions et les réunions importantes, y compris la déclaration de l'indépendance tchécoslovaque en 1918. Aujourd'hui, la maison municipale est principalement utilisée comme lieu de concerts classiques à Prague. Sa salle principale porte le nom du célèbre compositeur tchèque Bedrich Smetana et constitue l'une des principales scènes du Festival international de musique du Printemps de Prague. La salle peut accueillir jusqu'à 1200 personnes et possède une acoustique unique. Le point culminant architectural de la salle Smetana est une coupole en verre décorée de grilles en acier et de vitraux, qui s'illumine à la tombée de la nuit. Lieu de pèlerinage pour les plus grands organistes du monde, le véritable joyau de la Maison municipale est le grand orgue, ses près de 5000 tuyaux couronnés du portrait de Smetana.

Johannes Brahms

Johannes Brahms était un compositeur et pianiste allemand du XIXe siècle, dont l'influence sur la musique de la période romantique et au-delà fut immense. Écrivant pour voix, piano, orchestre symphonique, ensembles de chambre et chœur, sa réputation de compositeur le classe parmi les trois " grands B " de la musique avec Beethoven et Bach. Brahms a travaillé en étroite collaboration avec des interprètes de premier plan comme Clara Schumann et Joseph Joachim, de sorte que beaucoup de ses œuvres sont devenues des incontournables du répertoire moderne pour leur perfectionnisme sans compromis et leurs mélodies luxuriantes.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak est l'un des compositeurs tchèques les plus connus et les plus éminents, son œuvre musicale ayant acquis une reconnaissance internationale de son vivant. Né en 1841 dans une famille de boucher dans un petit village tchèque, Dvorak prenait des cours de violon à six ans, et il devenait immédiatement évident que le garçon avait un talent exceptionnel. A seize ans, Dvorak a été admis à l'Ecole d'orgue de Prague, une institution réputée pour la formation de futurs compositeurs. Après avoir obtenu son diplôme, il resta à Prague, rejoignit l'orchestre de Karel Komzak et commença à composer activement sa propre musique. Cependant, comme la plupart des musiciens, il avait du mal à joindre les deux bouts et devait augmenter ses revenus en jouant de la musique dans les églises et en donnant des leçons privées de musique. En 1874, la vie de Dvorak atteignit un tournant lorsqu'il remporta un prix financier d'un concours autrichien pour ses quinze œuvres soumises. Cette aubaine lui permit de quitter l'orchestre et de se consacrer entièrement à la composition. Durant cette période, il écrivit ses 'Danses slaves', ses 'Duos moraves' et son Concerto pour violon, qui lui valurent un succès retentissant. En 1892, il a été invité à enseigner au New York National Conservatory, où il resta jusqu'en 1895. De retour chez lui pour enseigner au Conservatoire de Prague, Dvorak devint plus tard directeur de l'institution. Jusqu'à sa mort en 1904, Dvorak était un compositeur apprécié et prospère, dans son pays et à l'étranger, pour ses compositions orchestrales, lyriques et de chambre.

Bedrich Smetana

Bedrich Smetana est considéré comme le père de la musique classique tchèque, surtout connue pour son cycle symphonique'Ma Patrie' (Ma Vlast) et l'opéra 'La Fiancée vendue'. Né en 1824 dans ce qui était alors la Bohême, Smetana a développé très tôt une affection pour la musique folklorique, dont l'influence se retrouve facilement dans ses œuvres. Son père a appris au jeune Smetana à jouer du violon, bien que le fils préférait le piano et a donné sa première représentation publique à l'âge de 6 ans seulement. En 1843, Smetana entra à l'Institut de musique de Prague et se délecta de la vie musicale de la ville en assistant à de nombreux concerts classiques. Son noble objectif ? "...je serai un jour un Liszt en technique et un Mozart en composition !". En 1848, Smetana ouvrit une école de musique privée qui devint particulièrement populaire parmi les nationalistes tchèques, un mouvement qui se renforça rapidement. Smetana a soutenu le mouvement et a écrit plusieurs œuvres ouvertement patriotiques, dont deux marches dédiées à l'Armée citoyenne. Cependant, les années 1850 furent des années douloureuses pour le compositeur. Il a perdu ses trois filles, sa femme était gravement malade et les critiques étaient peu flatteuses dans leurs critiques de sa musique. En 1856, il a décidé de commencer une nouvelle vie à Göteborg, en Suède, où il a ouvert une autre école de musique, a travaillé comme chef d'orchestre de la Société pour la musique classique et a obtenu une reconnaissance professionnelle. Dans son pays natal, le talent de Smetana ne fut pleinement reconnu qu'en 1866 avec la création de son opéra 'Les Brandebourgeois'. Sa carrière atteint son apogée avec les premières représentations de "Ma Vlast", composé alors que Smetana perdait son ouïe.

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi était un compositeur d'opéra italien. Avec le soutien d'un mécène, Verdi commença sa formation musicale dès son plus jeune âge et devint rapidement la figure dominante de l'opéra italien du milieu du 19e siècle. Dramaturge musical exceptionnel, son influence s'est répandue dans toute l'Europe et a défini une époque de composition lyrique. Ses opéras les plus célèbres sont 'Il Trovatore', 'Rigoletto' et 'La Traviata', qui sont tous des préférés du public. Contrairement à beaucoup de ses collègues, Verdi a pu s'établir comme propriétaire foncier grâce aux revenus de ses opéras, avant de retourner sur scène avec Aida (1871), et ses trois chefs-d'œuvre tardifs - Otello, la Messe de Requiem et Falstaff.

Georges Bizet

Georges Bizet a consacré sa vie relativement courte au théâtre musical. L'opéra 'Carmen', joyau de son œuvre, reste l'un des opéras les plus joués dans le monde. Né en 1838 dans une famille de musiciens, à l'âge de 4 ans, le jeune Georges pouvait déjà lire la musique et jouer du piano, et six ans plus tard il s'inscrit au Conservatoire de Paris. Après avoir terminé ses études, Bizet a obtenu le prestigieux Prix de Rome pour sa cantate 'Clovis et Clotilde', ce qui lui a permis de travailler uniquement sur ses propres compositions pendant cinq ans. De 1857 à 1860, il passera quatre années insouciantes en Italie à voyager, composer et développer son talent. De retour à Paris, il a lutté pour que sa musique soit reconnue. Pour gagner sa vie, il donnait des cours particuliers, composait de la musique légère et arrangeait des œuvres pour piano d'autres compositeurs. Bizet était un pianiste virtuose et a impressionné Franz Liszt par son interprétation de l'une des œuvres pour piano de l'aîné des musiciens, mais il resta catégoriquement convaincu de son intention de composer plutôt que de se produire de façon professionnelle. En 1872, il écrivit deux opéras ,'Djamileh' et 'L'Arlesienne', qui furent accueillis très froidement mais qui sont aujourd'hui considérés comme les premiers exemples de la maturité artistique de Bizet. Peu avant sa mort en 1875, 'Carmen' a été créé dans l'Opéra Comique, son réalisme brutal et ses thèmes provocateurs choquant le public et les critiques. Néanmoins, la notoriété de l'opéra s'est rapidement accrue et Georges Bizet est aujourd'hui l'un des compositeurs d'opéra les plus célèbres de l'histoire.

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini était l'un des principaux compositeurs d'opéra italiens de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Ses premières œuvres se caractérisent par l'utilisation d'éléments traditionnels de l'opéra romantique italien du XIXe siècle. Puccini devint plus tard l'un des principaux partisans du style réaliste "verismo", une évolution qui influença plusieurs de ses œuvres les plus célèbres. La Bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) et Turandot (1924) sont des œuvres populaires régulièrement interprêtées dans les plus prestigieux lycées au monde.

Johann Strauss

Johann Strauss Jr, également connu comme le roi de la valse, est le compositeur autrichien le plus célèbre de musique de danse et d'opérettes. Né en 1825 dans la banlieue viennoise, fils de Johann Strauss Ier, compositeur respecté, son père était totalement opposé à l'affinité de son fils pour la musique et voulait qu'il devienne banquier. En conséquence, le garçon devait apprendre à jouer du violon en secret auprès du premier violoniste de l'orchestre de son père. En 1844, Johann Strauss Jr. fonda son propre petit orchestre, se produisant dans divers casinos et restaurants. Cependant, son père déploya son influence considérable pour faire interdire à l'orchestre de son fils de jouer dans des lieux et événements populaires. Néanmoins, le jeune Strauss a connu un grand succès en Autriche. Après la mort de son père, Strauss fusionna leurs orchestres et commença à tourner en Autriche et dans les pays voisins. Aux côtés de ses frères cadettes, compositeurs également, il s'est imprégné de la notoriété de leur musique de danse moderne et innovante. Johann Strauss II s'est également rendu aux Etats-Unis, où il a dirigé un orchestre de 1000 musiciens, pour battre un record du monde. La musique légère et vivante de Strauss, pleine de joie de vivre, a assuré sa popularité jusqu'à sa mort en 1899 et au-delà.