Concert du Nouvel An au Clementinum — St. Salvator

Artistes

Église Saint-Sauveur (Pont Charles)

L'église Saint Salvator fait partie du Klementinum, un vaste ensemble de bâtiments historiques de Prague. Le complexe est situé près de l'emblématique pont Charles, et l'église marque l'entrée de la vieille ville de Prague. Construit au XVIe siècle par les Jésuites dans le style gothique, des éléments baroques ont été ajoutés au cours des siècles suivants. Aujourd'hui, l'église est considérée comme l'un des exemples les plus importants du style baroque ancien dans la capitale tchèque. L'intérieur exubérant de cette église est un cadre idéal pour un concert classique. L'église St Salvator possède deux orgues qui ont été récemment restaurés et qui sont régulièrement joués lors de concerts très populaires qui ont lieu tout au long de l'année.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, compositeur autrichien de la fin du XVIIIe siècle, est peut-être le plus important compositeur de l'histoire de la musique. Né en 1756 à Salzbourg, il montra dès son enfance un prodigieux talent musical. Dès l'âge de cinq ans, il composa plus de 600 œuvres, y compris des concertos, des symphonies, des œuvres religieuses et des opéras, avant sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Ludwig van Beethoven a écrit à propos de Mozart : "La postérité ne reverra pas un tel talent dans 100 ans". Malgré l'immense succès de ses compositions et les acclamations qu'il reçut dans toute l'Europe, Mozart n'obtint que peu de sécurité financière et fut enterré dans une tombe anonyme au cimetière St Marx, à Vienne, au cœur du village de la ville.

Franz Schubert

Franz Schubert est né en 1797 dans la banlieue de Vienne. Son père et son frère aîné étaient des musiciens amateurs et lui enseignèrent à jouer du piano et du violon. A l'âge de 11 ans, Schubert était choriste à la paroisse de Lichtenthal, où il auditionna plus tard pour Antonio Salieri et rejoignit le choeur de l'empereur. Pendant ce temps, le jeune Schubert a également commencé à composer, sous le mentorat et la direction du musicien aîné. En 1814, Schubert commença à enseigner dans la même école paroissiale que son père. Quatre ans plus tard, il décide d'arrêter l'enseignement et de se consacrer entièrement à la musique. En temps voulu, Schubert se rendit à Vienne, où il rencontra le baryton Johann Michael Vogl et forma un partenariat fructueux. Ensemble, ils donnèrent des concerts privés dans de petits cercles aristocratiques, interprétant principalement des Lieder - une forme de chant miniature - dont Schubert composa environ 600, avec quelques uns des cycles les plus connus dans le monde du chant. Une intense période de création s'ensuivit, avec des chefs-d'œuvre pour orchestre symphonique, ensemble de chambre et piano. Toutefois, la détérioration de la santé apporta une fin prématurée à sa carrière, et en 1828, il mourut de fièvre thyroïdienne à l'âge de 31 ans.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven était un pianiste et compositeur allemand de la fin du XVIIIe siècle, l'un des compositeurs les plus influents de tous les temps et une figure révolutionnaire du canon classique. Démontrant son talent musical dès son plus jeune âge, prenant des leçons auprès de son père et compositeur/chef d'orchestre Christian Gottlob Neefe, Beethoven partira ensuite pour Vienne où il se fera connaître comme virtuose du piano en composant et interprétant ses œuvres pour piano, œuvres populaires. Compositeur d'œuvres orchestrales, de musique de chambre, de piano et d'œuvres vocales, ainsi que d'un opéra, bon nombre des œuvres les plus admirées de Beethoven ont été écrites au cours des 15 dernières années de sa vie, à une époque où il était presque complètement sourd.

Bedrich Smetana

Bedrich Smetana est considéré comme le père de la musique classique tchèque, surtout connue pour son cycle symphonique'Ma Patrie' (Ma Vlast) et l'opéra 'La Fiancée vendue'. Né en 1824 dans ce qui était alors la Bohême, Smetana a développé très tôt une affection pour la musique folklorique, dont l'influence se retrouve facilement dans ses œuvres. Son père a appris au jeune Smetana à jouer du violon, bien que le fils préférait le piano et a donné sa première représentation publique à l'âge de 6 ans seulement. En 1843, Smetana entra à l'Institut de musique de Prague et se délecta de la vie musicale de la ville en assistant à de nombreux concerts classiques. Son noble objectif ? "...je serai un jour un Liszt en technique et un Mozart en composition !". En 1848, Smetana ouvrit une école de musique privée qui devint particulièrement populaire parmi les nationalistes tchèques, un mouvement qui se renforça rapidement. Smetana a soutenu le mouvement et a écrit plusieurs œuvres ouvertement patriotiques, dont deux marches dédiées à l'Armée citoyenne. Cependant, les années 1850 furent des années douloureuses pour le compositeur. Il a perdu ses trois filles, sa femme était gravement malade et les critiques étaient peu flatteuses dans leurs critiques de sa musique. En 1856, il a décidé de commencer une nouvelle vie à Göteborg, en Suède, où il a ouvert une autre école de musique, a travaillé comme chef d'orchestre de la Société pour la musique classique et a obtenu une reconnaissance professionnelle. Dans son pays natal, le talent de Smetana ne fut pleinement reconnu qu'en 1866 avec la création de son opéra 'Les Brandebourgeois'. Sa carrière atteint son apogée avec les premières représentations de "Ma Vlast", composé alors que Smetana perdait son ouïe.

Georg Friedrich Händel

Haendel, un anglais d'origine allemande, fut un véritable pionnier de la musique, combinant les traditions musicales des compositeurs anglais, italiens et allemands. Né en 1685 à Halle, en Allemagne, dans une famille très religieuse et conservatrice, son père s'attendait à ce que son fils devienne avocat et ne lui permettait pas de jouer des instruments de musique à la maison. Cependant, le duc de Saxe-Weissenfels entendit le jeune Haendel jouer dans sa chapelle et convainquit le père du garçon de laisser son fils recevoir une éducation musicale. Handel devint l'élève du célèbre organiste et compositeur Friedrich Zachow. Le premier succès de Haendel date de 1705, lorsque ses deux premiers opéras, 'Almira' et 'Nero', furent mis en scène à Hambourg à l'Oper am Gänsemarkt. 'Almira' devint un succès immédiat et fut joué une vingtaine de fois. L'année suivante, Handel se rendit en Italie où il reçut un accueil très favorable et fut considéré comme étant sur un pied d'égalité avec des compositeurs italiens renommés de l'époque. En 1710, Händel se rendit à Londres et s'y installa. Sa chorale 'Te Deum' a été jouée dans la cathédrale St. Paul pour marquer la signature du Traité d'Utrecht. A partir de ce moment, Haendel devint le premier compositeur en Angleterre. Son œuvre était principalement focalisée sur les opéras, mais après 1730, le genre de l'opéra italien avait cessé d'être populaire, et le succès de Handel diminua. Dans les dernières années de sa vie, jusqu'à sa mort en 1759, sa production se composait principalement d'oratorios, dont son célèbre et magnifique Messie.

Johann Sebastian Bach

En Allemagne, le nom 'Bach' et le mot 'musicien' sont synonymes depuis longtemps - pas moins de 56 musiciens ont émergé de cette famille prolifique. Mais c'est Johann Sebastian Bach, compositeur de génie et organiste virtuose, qui a conféré l'immortalité au nom de famille. Né en mars 1685 à Eisenach, une petite ville de Thuringe, Bach devint orphelin à l'âge de dix ans et fut élevé par son frère aîné Johann Christoph, organiste dans une ville voisine. Initialement enseigné par son frère, le jeune Johann Sebastian s'installa plus tard à Luneburg, où il fréquenta une école religieuse et maîtrisa les techniques du violon, alto, clavecin et orgue, ainsi que le chant choral, dès ses 17 ans. En 1703, Bach fut engagé comme musicien de cour par le duc de Weimar, ce qui lui valut une réputation qui lui permit d'obtenir un poste à Arnstadt comme organiste à la Nouvelle Église. En 1723, Bach s'installa à Leipzig pour devenir cantor à l'église Saint-Thomas. Restant à Leipzig jusqu'à sa mort d'un accident vasculaire cérébral en 1750, Bach subit l'année de sa mort une opération des yeux sans succès, ce qui lui fit perdre la vue. Sa seconde femme lui aida donc à écrire ses dernières œuvres. L'héritage artistique de Bach est vaste : oratorios, cantates, messes, motets, musique pour orgue, piano, violon et de nombreux autres instruments solistes. L' "Art de la fugue" de Bach est au cœur de l'évolution du canon de la musique classique occidentale.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi est connu dans l'histoire comme l'un des plus grands créateurs du concerto instrumental, et comme un des premiers représentants de la musique orchestrale. Né à Venise en 1678, Vivaldi était un enfant faible et malade, souffrant d'asthme, mais passionné de musique. Son père, Giovanni Batista, violoniste professionnel, lui enseignait à jouer du violon. Avec son père, le jeune Antonio rencontra les meilleurs musiciens à Venise et donna des concerts dans les églises locales. Vivaldi travailla également comme professeur de violon, puis devint directeur musical à l'orphelinat Ospedalle della Pieta, un poste qui a grandement influencé ses compositions. Compositeur de concertos, d'œuvres sacrées et de musique vocale, il obtint dès 1713 une grande reconnaissance avec sa musique chorale sacrée. Captivé par le monde de l'opéra, Vivaldi fut à la fois compositeur et imprésario d'opéra au Teatro San Angelo. En 1717, il prit le poste prestigieux de directeur de la musique profane à la cour de Mantoue et y travailla jusqu'en 1720 environ. C'est à cette époque qu'il compose le chef-d'œuvre pour lequel il est le plus connu, " Les Quatre Saisons ". Dans les années 1730, la carrière de Vivaldi faiblit à mesure que sa musique devenait démodée. Le grand compositeur est mort dans la pauvreté et sa musique a disparu dans l'oubli. Deux siècles passèrent avant que sa musique ne soit redécouverte et réévaluée par le monde entier. Au début du XXe siècle, de nombreuses œuvres jusqu'alors inconnues ont été redécouvertes, conquérant immédiatement le cœur des mélomanes.