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The Liszt Academy, © Photo: Rudolf Klein -
The Liszt Academy, Main Hall, © Photo: Judit Marjai -
The Liszt Academy, Solti Hall, © Photo: Gyorgy Darabos -
The Liszt Academy, © Photo: Gyorgy Darabos
Concert baroque : Haendel, Telemann, Gluck
Budapest, Salle de concert de l'Académie Liszt — Grand Hall
A propos du spectacle
Rejoignez Jordi Savall et l'Orchestre du Festival de Budapest pour un concert baroque comprenant la Water Music de Haendel, le Hamburg Ebb and Flow de Telemann et la suite du ballet Don Juan de Gluck.
Jordi Savall est à nouveau à la tête de l'Orchestre du Festival de Budapest ! Cette fois, la légende vivante de la musique ancienne dirigera une production centrée sur les thèmes des éléments naturels et des furies, interprétée sur des instruments historiques par l'ensemble de musique baroque du BFO fondé en 2011. Le programme met en valeur trois jalons musicaux et trois personnalités du XVIIIe siècle. Le protagoniste de la première partie de la soirée est l'eau. La suite de Haendel a été jouée pour la première fois sur la Tamise, et la pièce de Telemann célèbre la source de l'économie de Hambourg, l'Elbe. Les deux suites baroques en dix mouvements sont suivies du ballet de Gluck — à la fin de l'histoire bien connue, Don Juan paie pour ses péchés terrestres. Avec ce concert qui exalte les forces de la nature, Savall veut nous rappeler qu'en dépit de la crise environnementale, notre planète peut encore être sauvée grâce à un effort collectif.
Water Music est associé à l'un des concerts les plus passionnants de l'histoire de la musique. En 1717, Haendel — qui allait entrer et sortir de la faveur du souverain — espérait plaire au monarque en composant trois suites en l'honneur du roi George I. Les pièces étaient jouées sur la Tamise, sur un bateau proche de la barge du roi. Si les deux bateaux sont proches l'un de l'autre, l'orchestre joue l'Air, plus doux, ou l'un des menuets ; s'ils sont plus éloignés, il joue les mouvements de danse, plus vifs. La représentation a connu un succès retentissant. L'ouverture dite à la française de la suite n° 1 commence lentement et élégamment, riche en rythmes étirés, et se termine par un passage vif et rapide. Parmi les mouvements suivants, on trouve un allegro en forme de fanfare, un adagio staccato, un menuet élégant et robuste, une bourrée qui apparaît avec une orchestration différente à chaque fois, et un andante qui clôt la pièce dans une tonalité mineure.
En 1723, le centenaire de la fondation de l'amirauté de Hambourg a été célébré lors d'un événement grandiose. Résonnant de coups de canon et ornée de drapeaux, la musique pour l'occasion a été écrite par Telemann, le plus grand compositeur de la ville, qui a écrit des centaines de suites tout au long de sa vie. En hommage à la ville portuaire, la mer occupe une place centrale dans la composition, évoquant toutes ses humeurs et tous ses personnages. Après l'ouverture présentant les différentes facettes de l'eau, des figures mythologiques bien connues des marins entrent en scène. Tout d'abord, Thétis, la nymphe de la mer, apparaît endormie puis éveillée (sarabande et bourrée), suivie de Neptune amoureux (loure), des Naïades (gavotte), de Triton (arlequinade), et enfin d'Éole et de Zéphyr, les maîtres des vents. La suite se termine par des mouvements de danse illustrant le flux et le reflux de la marée et les marins se délectant à la taverne.
À peine un an avant le célèbre Orfeo ed Euridice (Orphée et Eurydice), Gluck a composé son ballet pantomime, Don Juan. À l'instar de ses opéras, Gluck a réformé le ballet en tant que genre en donnant la priorité à la relation entre la musique et l'intrigue dramatique plutôt qu'aux qualités techniques des interprètes. Des personnages élaborés, des émotions profondes, des mouvements non interchangeables et indispensables caractérisent sa narration. L'œuvre a également eu un impact sur les opéras de Mozart. Après l'ouverture de la suite qui constitue un tiers du ballet, l'histoire de Don Juan et du gouverneur se déroule, culminant dans la musique de la damnation. Après le mouvement monumental qui fait revivre le tremblement de terre, le feu de l'enfer et la danse agitée des Furies, l'histoire se termine par un pianissimo de la trompette et du trombone.
Programme
- Georg Friedrich Händel – Water Music – Suite n° 1 en fa majeur, HWV 348, de Water Music
- Georg Philipp Telemann – Water Music (Hamburg Ebb and Flow), TWV 55:C3
- Christoph Willibald Gluck – Don Juan or The Feast Of Stone – Ballet Suite, WQ 52
Artistes
| Chef d'orchestre: | Jordi Savall Jordi Savall, né en 1941 à Barcelone, incarne l'esprit de la riche culture catalane au sein de laquelle il a été élevé. Inspiré par un autre grand artiste catalan, Pablo Casals, qu'il a entendu à Prades, le jeune Jordi Savall réalisa que la musique pouvait être plus qu'une profession — elle allait devenir pour lui le travail et la passion de toute une vie. Il acheva ses études de violoncelle au Conservatoire de Barcelone en 1965, et, cherchant à élargir son horizon musical, commença à s'intéresser à la musique ancienne.
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| Orchestre: | Budapest Festival Orchestra |
Liszt Academy Concert Center
The Liszt Ferenc Academy of Music was founded in 1875 by Liszt himself, and was initially called the Royal National Hungarian Academy of Music. Today, the building is home to a prestigious conservatory and fine concert hall, and houses the Liszt Collection, comprising the composer’s manuscripts and books. The institution's dual objective - to provide cultural education and cultural entertainment - makes it unique. The 'New Academy' is located in a grand Art-Nouveau building dominated by the statue of Liszt, one of Budapest’s architectural gems. The season offers not only classical concerts, but also jazz, folk, and contemporary music performances.
Georg Friedrich Händel
An English subject with German origins, Georg Handel was truly a musical pioneer, combining musical traditions of English, Italian and German composers. He was born in 1685 in Halle, Germany, into a very religious and conservative family. His father was dreaming for his son to become a lawyer and would not let young Georg play musical instruments at home. But the Duke Johann Adolf accidentally heard him playing in the chapel and convinced Georg's father to let his son receive a musical education. Thus, Handel became a pupil of the famous organ player and composer Friedrich Zachow. The first success came to Handel in 1705 when he moved to Hamburg and staged his two premiere operas, Almira and Nero, in the Oper am Gänsemarkt. Almira immediately became a highlight of the theatre and was performed around 20 times. Later next year Handel moved to Italy were he received high acclaim and was put on the same level as renowned Italian composers of the time. In 1710 Handel travelled to London where later he decided to settle down. There he wrote a sacred choral piece "Te Deum" that was played in St. Paul´s Cathedral at the ceremony devoted to signing the Utrecht Treaty. From that moment onwards he became the leading composer of England, as the country did not have any native prominent composers. His oeuvre was mainly focused on operas, but by 1730 the genre of Italian opera ceased to be popular and Handel´s success dwindled. During the last years of his life until his death in 1759 he was mainly composing oratorias, including his famous and magnificent Messiah.
Adresse
Salle de concert de l'Académie Liszt, Liszt Ferenc tér 8., Budapest, Hongrie — Google Maps
