Concert baroque : Haendel, Telemann, Gluck
A propos du spectacle
Rejoignez Jordi Savall et l'Orchestre du Festival de Budapest pour un concert baroque comprenant la Water Music de Haendel, le Hamburg Ebb and Flow de Telemann et la suite du ballet Don Juan de Gluck.
Jordi Savall est à nouveau à la tête de l'Orchestre du Festival de Budapest ! Cette fois, la légende vivante de la musique ancienne dirigera une production centrée sur les thèmes des éléments naturels et des furies, interprétée sur des instruments historiques par l'ensemble de musique baroque du BFO fondé en 2011. Le programme met en valeur trois jalons musicaux et trois personnalités du XVIIIe siècle. Le protagoniste de la première partie de la soirée est l'eau. La suite de Haendel a été jouée pour la première fois sur la Tamise, et la pièce de Telemann célèbre la source de l'économie de Hambourg, l'Elbe. Les deux suites baroques en dix mouvements sont suivies du ballet de Gluck — à la fin de l'histoire bien connue, Don Juan paie pour ses péchés terrestres. Avec ce concert qui exalte les forces de la nature, Savall veut nous rappeler qu'en dépit de la crise environnementale, notre planète peut encore être sauvée grâce à un effort collectif.
Water Music est associé à l'un des concerts les plus passionnants de l'histoire de la musique. En 1717, Haendel — qui allait entrer et sortir de la faveur du souverain — espérait plaire au monarque en composant trois suites en l'honneur du roi George I. Les pièces étaient jouées sur la Tamise, sur un bateau proche de la barge du roi. Si les deux bateaux sont proches l'un de l'autre, l'orchestre joue l'Air, plus doux, ou l'un des menuets ; s'ils sont plus éloignés, il joue les mouvements de danse, plus vifs. La représentation a connu un succès retentissant. L'ouverture dite à la française de la suite n° 1 commence lentement et élégamment, riche en rythmes étirés, et se termine par un passage vif et rapide. Parmi les mouvements suivants, on trouve un allegro en forme de fanfare, un adagio staccato, un menuet élégant et robuste, une bourrée qui apparaît avec une orchestration différente à chaque fois, et un andante qui clôt la pièce dans une tonalité mineure.
En 1723, le centenaire de la fondation de l'amirauté de Hambourg a été célébré lors d'un événement grandiose. Résonnant de coups de canon et ornée de drapeaux, la musique pour l'occasion a été écrite par Telemann, le plus grand compositeur de la ville, qui a écrit des centaines de suites tout au long de sa vie. En hommage à la ville portuaire, la mer occupe une place centrale dans la composition, évoquant toutes ses humeurs et tous ses personnages. Après l'ouverture présentant les différentes facettes de l'eau, des figures mythologiques bien connues des marins entrent en scène. Tout d'abord, Thétis, la nymphe de la mer, apparaît endormie puis éveillée (sarabande et bourrée), suivie de Neptune amoureux (loure), des Naïades (gavotte), de Triton (arlequinade), et enfin d'Éole et de Zéphyr, les maîtres des vents. La suite se termine par des mouvements de danse illustrant le flux et le reflux de la marée et les marins se délectant à la taverne.
À peine un an avant le célèbre Orfeo ed Euridice (Orphée et Eurydice), Gluck a composé son ballet pantomime, Don Juan. À l'instar de ses opéras, Gluck a réformé le ballet en tant que genre en donnant la priorité à la relation entre la musique et l'intrigue dramatique plutôt qu'aux qualités techniques des interprètes. Des personnages élaborés, des émotions profondes, des mouvements non interchangeables et indispensables caractérisent sa narration. L'œuvre a également eu un impact sur les opéras de Mozart. Après l'ouverture de la suite qui constitue un tiers du ballet, l'histoire de Don Juan et du gouverneur se déroule, culminant dans la musique de la damnation. Après le mouvement monumental qui fait revivre le tremblement de terre, le feu de l'enfer et la danse agitée des Furies, l'histoire se termine par un pianissimo de la trompette et du trombone.
