Concert aux chandelles à l'église St. Ephrem : Bach, Debussy, Schubert, Liszt

Artistes

Église Saint-Éphrem

Située dans un quartier isolé du cinquième arrondissement historique de Paris, également connu sous le nom de Quartier Latin, cette petite église pittoresque est un véritable bijou caché. Construite en 1733 dans le style corinthien, l'église a été utilisée par différents ordres religieux jusqu'à la fin du XIXe siècle, lorsqu'elle est devenue le centre des mouvements sociaux catholiques fondés par Robert et Albert de Mun. L'intérieur est décoré de façon classique avec une impressionnante collection de peintures. L'église Saint-Ephrem est un lieu populaire pour les concerts de musique classique, car son ambiance chaleureuse et intime et sa grande acoustique attirent aussi bien la population locale que les touristes.

Franz Schubert

Franz Schubert est né en 1797 dans la banlieue de Vienne. Son père et son frère aîné étaient des musiciens amateurs et lui enseignèrent à jouer du piano et du violon. A l'âge de 11 ans, Schubert était choriste à la paroisse de Lichtenthal, où il auditionna plus tard pour Antonio Salieri et rejoignit le choeur de l'empereur. Pendant ce temps, le jeune Schubert a également commencé à composer, sous le mentorat et la direction du musicien aîné. En 1814, Schubert commença à enseigner dans la même école paroissiale que son père. Quatre ans plus tard, il décide d'arrêter l'enseignement et de se consacrer entièrement à la musique. En temps voulu, Schubert se rendit à Vienne, où il rencontra le baryton Johann Michael Vogl et forma un partenariat fructueux. Ensemble, ils donnèrent des concerts privés dans de petits cercles aristocratiques, interprétant principalement des Lieder - une forme de chant miniature - dont Schubert composa environ 600, avec quelques uns des cycles les plus connus dans le monde du chant. Une intense période de création s'ensuivit, avec des chefs-d'œuvre pour orchestre symphonique, ensemble de chambre et piano. Toutefois, la détérioration de la santé apporta une fin prématurée à sa carrière, et en 1828, il mourut de fièvre thyroïdienne à l'âge de 31 ans.

Johann Sebastian Bach

En Allemagne, le nom 'Bach' et le mot 'musicien' sont synonymes depuis longtemps - pas moins de 56 musiciens ont émergé de cette famille prolifique. Mais c'est Johann Sebastian Bach, compositeur de génie et organiste virtuose, qui a conféré l'immortalité au nom de famille. Né en mars 1685 à Eisenach, une petite ville de Thuringe, Bach devint orphelin à l'âge de dix ans et fut élevé par son frère aîné Johann Christoph, organiste dans une ville voisine. Initialement enseigné par son frère, le jeune Johann Sebastian s'installa plus tard à Luneburg, où il fréquenta une école religieuse et maîtrisa les techniques du violon, alto, clavecin et orgue, ainsi que le chant choral, dès ses 17 ans. En 1703, Bach fut engagé comme musicien de cour par le duc de Weimar, ce qui lui valut une réputation qui lui permit d'obtenir un poste à Arnstadt comme organiste à la Nouvelle Église. En 1723, Bach s'installa à Leipzig pour devenir cantor à l'église Saint-Thomas. Restant à Leipzig jusqu'à sa mort d'un accident vasculaire cérébral en 1750, Bach subit l'année de sa mort une opération des yeux sans succès, ce qui lui fit perdre la vue. Sa seconde femme lui aida donc à écrire ses dernières œuvres. L'héritage artistique de Bach est vaste : oratorios, cantates, messes, motets, musique pour orgue, piano, violon et de nombreux autres instruments solistes. L' "Art de la fugue" de Bach est au cœur de l'évolution du canon de la musique classique occidentale.

Franz Liszt

Franz Liszt était un compositeur, pianiste et chef d'orchestre hongrois de l'époque romantique du XIXe siècle. Reconnu dans toute l'Europe pour sa prodigieuse virtuosité pianistique, Liszt fut également l'un des représentants les plus importants de la Nouvelle Ecole Allemande (Neudeutsche Schule) en tant que compositeur. Au cours de sa carrière, il a créé un ensemble vaste et diversifié d'œuvres qui ont influencé ses contemporains et anticipé de nombreuses idées et tendances du XXe siècle. Parmi ses contributions musicales les plus remarquables, mentionnons l'invention du poème symphonique, les départs radicaux en harmonie et le développement du concept de transformation thématique au cours de ses expériences en forme musicale.