Classic Spectacular dans l'église Saint‐Sauveur

Artistes

Église Saint-Sauveur (Pont Charles)

L'église Saint-Sauveur fait partie du Klementinum, un vaste complexe de bâtiments historiques à Prague. Point de repère majeur de la ville, le complexe est situé près de l'emblématique pont Charles, et l'église marque l'entrée de la Vieille Ville de Prague. Construite au XVIe siècle par les Jésuites dans le style gothique, des éléments baroques ont été ajoutés au cours des siècles suivants. Aujourd'hui, l'église est considérée comme l'un des plus importants exemples du style baroque précoce dans la capitale tchèque. L'intérieur exubérant de cette église est un cadre idéal pour un concert classique. L'église St Salvator possède deux orgues, récemment restaurés, qui sont régulièrement utilisés lors de concerts très populaires organisés tout au long de l'année.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, peut-être le plus important compositeur de tous les temps, est un compositeur autrichien de la fin du XVIIIe siècle. Né en 1756 à Salzbourg, il fait preuve dès l'enfance d'un talent musical prodigieux. Dès l'âge de cinq ans, il a composé plus de 600 œuvres, dont des concertos, des symphonies, des œuvres religieuses et des opéras, avant de mourir prématurément à l'âge de 35 ans. Son influence sur les générations successives ne peut être surestimée - Ludwig van Beethoven a écrit à propos de Mozart que "la postérité ne reverra pas un tel talent dans 100 ans". Malgré l'immense succès de ses compositions et les éloges qu'il a reçus dans toute l'Europe, Mozart n'a guère bénéficié d'une sécurité financière et a été enterré dans une tombe anonyme du cimetière St Marx de Vienne.

Franz Schubert

Au cours de sa courte vie, Franz Schubert, l'un des pères du romantisme musical, a toujours été un génie méconnu, qui n'a jamais été acclamé par le public. Seuls sa famille et ses amis se réjouissaient de sa musique, et la plupart de ses œuvres n'ont été découvertes et publiées que plusieurs années après sa mort. Franz Schubert est né le 31 mars 1797 dans la banlieue de Vienne. Son père et son frère aîné sont des musiciens amateurs et lui apprennent à jouer du piano et du violon. À l'âge de 11 ans, Schubert chante dans une chorale de la paroisse de Lichtenthal. Plus tard, il auditionne Antonio Salieri et est admis dans la chorale de l'empereur. C'est à cette époque que le jeune Franz commence à composer ses propres œuvres. Cependant, sa voix s'étant brisée, il dut quitter la chorale et, en 1814, il commença à travailler comme enseignant dans la même école paroissiale que son père. Il n'a jamais cessé de composer et, quatre ans plus tard, il a décidé d'abandonner l'enseignement et de se consacrer entièrement à la musique. Il se brouille alors avec son père et peine à joindre les deux bouts. En 1818, Schubert se rend à Vienne, où il rencontre Vogl. Ensemble, ils donnent des concerts privés dans de petits cercles aristocratiques, jouant principalement des lieder, dont Schubert a écrit environ 600. Franz Schubert n'a donné qu'un seul grand concert public de toute sa vie, en mars 1828, qui a été très bien accueilli par le public. Cependant, sa santé se détériore et, en novembre de la même année, il meurt d'une fièvre thyroïdienne à l'âge de 31 ans.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven était un pianiste et compositeur allemand de la fin du XVIIIe siècle. Il est bien connu comme le compositeur le plus influent de tous les temps et comme une figure cruciale de la scène musicale classique. En fait, il a démontré son talent musical dès son plus jeune âge, en prenant des leçons avec son père et compositeur/chef d'orchestre Christian Gottlob Neefe. Plus tard, il s'installe à Vienne où il acquiert la réputation d'un pianiste virtuose en composant ses chefs-d'œuvre populaires. Il a créé ses œuvres les plus admirées au cours des 15 dernières années de sa vie, tout en étant presque complètement sourd.

Bedrich Smetana

Bedrich Smetana est considéré comme le père de la musique classique tchèque. Il est surtout connu pour son cycle symphonique Ma patrie et son opéra La fiancée échangée. Il est né en 1824 à Litomyšl, une ville de Bohême. Dès son enfance, Bedrich Smetana a développé une affection pour la musique et les chansons folkloriques, qui se retrouve dans son œuvre. Son père joue également dans un quatuor à cordes et apprend au jeune Bedrich à jouer du violon. Cependant, le fils préfère le piano et donne son premier concert à l'âge de 6 ans. En 1943, Smetana part pour Prague, où il fréquente l'Institut de musique de Prague et se familiarise avec la vie musicale de la ville en assistant à de nombreux concerts classiques. À l'époque, il déclarait : "...je serai un jour un Liszt pour la technique et un Mozart pour la composition". En 1848, il ouvre une école de musique privée qui devient très populaire, notamment auprès des nationalistes tchèques, un mouvement en plein essor cette année-là. Smetana soutient le mouvement et écrit quelques œuvres patriotiques, dont deux marches dédiées à l'Armée des citoyens. Cependant, les années 1850 sont des années de tristesse pour le compositeur. Il perd ses trois filles, sa femme est gravement malade et les critiques sont peu flatteuses à l'égard de sa musique. En 1856, il décide de commencer une nouvelle vie à Göteborg, en Suède, où il ouvre une autre école de musique, travaille comme chef d'orchestre de la Société de musique classique et acquiert une reconnaissance professionnelle. Dans son pays d'origine, le talent de Smetana n'est finalement reconnu qu'en 1866 avec la sortie de son opéra "Les Brandebourgeois". Depuis lors, sa carrière a connu des hauts et des bas, mais a atteint son apogée glorieuse lorsque le public a entendu pour la première fois son cercle symphonique "Ma Vlast", que Smetana a composé malgré sa surdité.

Georg Friedrich Händel

Sujet anglais d'origine allemande, Georg Handel a été un véritable pionnier de la musique, combinant les traditions musicales des compositeurs anglais, italiens et allemands. Il est né en 1685 à Halle, en Allemagne, dans une famille très religieuse et conservatrice. Son père rêvait que son fils devienne avocat et ne laissait pas le jeune Georg jouer d'instruments de musique à la maison. Mais le duc Johann Adolf l'entendit par hasard jouer dans la chapelle et convainquit le père de Georg de laisser son fils recevoir une éducation musicale. C'est ainsi que Haendel devint l'élève du célèbre organiste et compositeur Friedrich Zachow. Haendel a connu son premier succès en 1705, lorsqu'il s'est installé à Hambourg et a mis en scène ses deux premiers opéras, Almira et Nero, à l'Oper am Gänsemarkt. Almira est immédiatement devenu une attraction du théâtre et a été joué une vingtaine de fois. L'année suivante, Haendel s'est rendu en Italie, où il a été acclamé et mis sur le même plan que les compositeurs italiens renommés de l'époque. En 1710, Haendel se rend à Londres, où il décide de s'installer. Il y écrit une pièce chorale sacrée, le "Te Deum", qui est jouée dans la cathédrale Saint-Paul lors de la cérémonie de signature du traité d'Utrecht. À partir de ce moment, il devient le principal compositeur d'Angleterre, le pays n'ayant pas de compositeur autochtone de premier plan. Son œuvre est principalement constituée d'opéras, mais dès 1730, le genre de l'opéra italien cesse d'être populaire et le succès de Haendel s'amenuise. Au cours des dernières années de sa vie et jusqu'à sa mort en 1759, il a surtout composé des oratorios, dont son célèbre et magnifique Messie.

Jean-Sébastien Bach

Le nom Bach et le mot musicien ont longtemps été synonymes en Allemagne, le monde ayant vu défiler 56 musiciens de cette famille. Mais c'est Jean-Sébastien Bach, compositeur de génie et organiste virtuose, qui a donné tout son lustre à son nom de famille. Il est né le 31 mars 1685 à Eisenach, une petite ville de Thuringe. À l'âge de 10 ans, il devient orphelin et est élevé par son frère aîné Johann Christoph, qui est organiste dans une ville voisine. C'est son frère qui enseigne la musique au jeune Johann Sebastian. Plus tard, il déménagea à Luneburg où il fréquenta une école religieuse et maîtrisa les techniques de jeu du violon, de l'alto, du piano et de l'orgue à l'âge de 17 ans. En outre, Bach était chanteur de chœur et, plus tard, après que sa voix se fut brisée, il devint assistant de chantre. En 1703, Bach est engagé comme musicien de cour dans la chapelle du duc Johann Ernst III. Il y acquiert une telle réputation qu'il est ensuite invité à Arnstadt pour être organiste à la Nouvelle Église, où il écrit ses meilleures œuvres pour orgue. En 1723, il déménagea à Leipzig pour devenir chantre à l'église Saint-Thomas, où il resta jusqu'à sa mort d'une attaque cérébrale en 1750. L'année de sa mort, il avait subi sans succès une opération des yeux qui lui avait fait perdre la vue. Pendant cette période difficile, sa seconde épouse, Anna Magdalena, l'a aidé à écrire ses dernières pièces musicales. L'héritage artistique de Bach est vaste. Il a créé des compositions dans tous les genres de l'époque : oratorios, cantates, messes, motets, musique pour orgue, piano et violon.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi est entré dans l'histoire comme le créateur du concert instrumental et le père de la musique orchestrale. Il est né à Venise le 4 mars 1678. Vivaldi était un enfant faible et maladif, souffrant d'asthme, ce qui ne l'a pas empêché de se consacrer entièrement à la musique. Son père, Giovanni Batista, violoniste professionnel, apprend à son fils aîné Antonio à jouer du violon. Avec son père, le jeune Antonio rencontre les meilleurs musiciens de Venise de l'époque et donne des concerts dans les églises locales. Il travaille également comme professeur de violon et, plus tard, comme directeur musical à l'orphelinat Ospedalle della Pieta. Entre-temps, il compose des concertos, des œuvres sacrées et de la musique vocale et, en 1713, il obtient une grande reconnaissance avec sa musique chorale sacrée. Vivaldi est captivé par le monde de l'opéra et travaille à la fois comme compositeur d'opéra et impresario au Teatro San Angelo. En 1717, il obtient un poste prestigieux à la cour princière de Manua en tant que directeur de la musique profane et y travaille jusqu'en 1720 environ. C'est à cette époque qu'il compose son chef-d'œuvre mondialement connu, Les Quatre Saisons. Dans les années 1730, sa carrière s'étiole, sa musique n'est plus à la mode et le grand compositeur meurt dans la pauvreté. Il a fallu deux siècles au monde pour redécouvrir et réévaluer la musique de Vivaldi, qui était tombée dans l'oubli après sa mort. Au début du XXe siècle, de nombreuses œuvres inconnues jusqu'alors ont été découvertes et ont immédiatement conquis le cœur des mélomanes.