I Virtuosi Italiani featuring Kun Woo Paik

A propos du spectacle

Lors de ce concert très attendu, vous entendrez les sons mélodieux de la musique classique de Peter Ilyich Tchaikovsky et de Frederic Chopin au très précieux et mondialement connu Teatro Ristori de Vérone.

Kun Woo Paik est considéré comme l'un des pianistes les plus importants de sa génération. Ce soir‐là, il interprétera deux célèbres pièces de Tchaïkovski et le concerto en fa mineur de Chopin.

Le Concerto n° 2 en fa mineur pour piano et orchestre, op. 21, a été écrit à la fin de 1829 et au début de 1830 (précédant ainsi de quelques mois ce que l'on appelle le Conceno n° 1, op. 11) et a été créé à Varsovie le 17 mars 1830 par Chopin lui‐même, qui l'a également choisi pour ses débuts à Paris le 26 février 1832. Elle est dédiée à la comtesse Delphine Potocka : pour dissiper l'une des nombreuses rêveries sur Chopin, il faut rappeler que, sur la base de quelques lettres ardentes et désinhibées, mais certainement apocryphes, on a cru à tort que cette jeune et belle aristocrate était l'amante de Chopin. En réalité, la muse qui a inspiré ce concerto était Konstancja Gladkowska, une étudiante en chant au Conservatoire de Varsovie, dont Chopin écrivait à un ami : "Peut-être, pour mon malheur, ai‐je trouvé mon idéal, auquel je suis resté fidèle, sans lui dire un mot, pendant six mois, celui dont je rêve et auquel j'ai dédié l'Adagio de mon Concerto…." Et en effet, Chopin se laisse aller à des tons mélodramatiques ardents dans la partie centrale de l'Adagio, mais dans le reste du Concerto, c'est un ton élégant, mélancolique, rêveur et intime qui domine.

En 1884, Tchaïkovski a écrit un entr'acte pour orchestre à cordes intitulé "A Grateful Greeting" dans le cadre de la célébration du 50e anniversaire de l'activité artistique de l'acteur dramatique et professeur de théâtre russe Ivan Vassilievitch Samarine. Après la mort de l'acteur, elle a été publiée sous le titre Élégie, dédiée à sa mémoire.
Le genre de la sérénade — composition instrumentale destinée, à la fin du XVIIIe siècle, à des représentations en plein air à des fins de pur divertissement — n'a guère été cultivé au siècle dernier, si ce n'est comme un regret nostalgique d'une époque perdue, celle du classicisme précisément. La Sérénade pour orchestre à cordes en do majeur op. 48 de Tchaïkovski ne fait pas exception à la règle, car elle reflète la vénération sans bornes du compositeur pour le style de la fin du XVIIIe siècle, filtré principalement à travers la figure idéalisée de Mozart.

En fait, la Sérénade op. 48 est une œuvre ouvertement dissemblable des répétitions symphoniques de Tchaïkovski, ainsi que des trois premières Suites orchestrales, des compositions très difficiles sur le plan structurel et conceptuel ; elle s'inspire plutôt de la Quatrième Suite, dite "mozartienne" parce qu'elle était basée sur un matériau original de Mozart, ou des "Variations sur un thème rococo" pour violoncelle et orchestre op. 33, deux réinterprétations très personnelles du style classique.
Dans la Sérénade op. 48, l'hommage à Mozart et au classicisme réside davantage dans le caractère serein et désengagé de la pièce que dans l'imitation des modèles aimés. C'est peut-être précisément ce choix qui a rendu la composition particulièrement agréable au compositeur ("Que ce soit parce que c'est ma dernière œuvre ou parce qu'elle n'est vraiment pas mauvaise, je suis très amoureux de cette Sérénade", devait écrire Tchaïkovski). Écrite en 1880, elle fut jouée l'année suivante avec un grand succès, ce qui lui valut, entre autres, l'appréciation convoitée d'Anton Rubinstein, le redouté directeur du Conservatoire de Pétersbourg et professeur de l'auteur.

Né à Séoul, Kun Woo Paik donne son premier concert à l'âge de dix ans, interprétant le Concerto pour piano de Grieg avec l'Orchestre national coréen, et part à New York à l'âge de quinze ans pour étudier avec Rosina Lhevinne à la Julliard School, puis avec Guido Agosti et Willhelm Kempff. Il est lauréat du concours de Naumburg et médaillé d'or au concours international de piano Busoni. Sa carrière internationale prend son envol après sa première apparition à New York, au cours de laquelle il interprète l'intégrale des œuvres pour piano de Maurice Ravel au Lincoln Centre, puis lors de ses débuts avec orchestre au Carnegie Hall. En 1974, Paik fait ses débuts en Europe et collabore depuis lors étroitement avec des chefs d'orchestre tels que Lorin Maazel, Mariss Jansons, Sir Neville Marriner, Wolfgang Sawallisch, Jiri Belohlavek, Mikhail Pletnev, Dmitri Kitaenko, James Colon, John Nelson, Eliahu Inbal et Krzysztof Penderecki, et joue avec des orchestres tels que l'Orchestre philharmonique de New York, l'Orchestre philharmonique de St. Petersburg Philharmonic Orchestra, le London Symphony, le BBC Symphony, l'Orchestre de Paris, le Berliner Symphoniker, l'Orchestre national de Hongrie, le Monte Carlo Philharmonic, le Oslo Philharmonic, le Rotterdam Philharmonic, le RAI Orchestra, le Warsaw Philharmonic et l'English Chamber Orchestra. Il est également régulièrement invité à des festivals de musique tels que les Festwochen de Berlin, Aix‐en‐Provence, La Roque d'Antheron, Ravinia, Montreux et le Festival de Pâques de Moscou. Son répertoire s'étend de Bach à Stockhausen, de Busoni à Scriabine, de Liszt à Messiaen. Il est à l'origine d'un événement musical majeur, consistant en une série de six récitals à Londres et à Paris, et consacré aux œuvres pour piano solo de Franz Liszt. En 2005, Kun Woo Paik s'est lancé dans un nouveau projet : l'enregistrement des trente‐deux sonates de Beethoven. Le premier volume (Sonates n° 16 à 26) a été publié en août 2005. En 2007, pour célébrer l'achèvement de son enregistrement du chef‐d'œuvre de Beethoven, Kun Woo Paik a donné huit récitals consécutifs des trente‐deux sonates de Beethoven, en Chine et en Corée. Kun Woo Paik vit à Paris et est directeur artistique du Festival de musique de la Côte d'Émeraude à Dinard, en France. En 2000, le gouvernement français lui a décerné le titre de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.