Bridging Europe: De Falla, Liszt, Fischer, Dvořák

A propos du spectacle

Rejoignez Iván Fischer et l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne pour une soirée de pièces musicales diverses reliant l'Europe. Avec des œuvres de de Falla, Liszt, Fischer et Dvořák.

Cette année, les ponts de l'Europe relieront tout le continent : une rhapsodie hongroise succède à une danse espagnole, un hommage à Bach précède des mélodies tchèques. L'œuvre de Liszt, inspirée par le cimbalom, sera une fois de plus accompagnée par cet instrument caractéristique de la musique rom urbaine, joué par Jenő Lisztes, qui a captivé le public au Carnegie Hall, au Musikverein et aux BBC Proms avec le BFO. Dans la suite de danses d'Iván Fischer, les ponts s'étendent jusqu'au Brésil, à l'Amérique et à l'Argentine. Le violon Stradivarius sonne 'à couper le souffle' (The Strad) dans les mains de la violoniste ukrainienne Diana Tishchenko, et résonne d'une 'voix distincte et individuelle' (The Gramophone). Ce concert, donné conjointement avec l'orchestre des jeunes de l'UE, est l'événement inaugural de l'Académie européenne des orchestres, une toute nouvelle initiative gérée par les deux ensembles.

Ne trouvant pas son bonheur dans le genre de la zarzuela, un Singspiel espagnol de type folklorique, de Falla s'est tourné vers la composition d'opéras. Sa pièce intitulée La vie est courte, qui dure moins d'une heure, regorge d'éléments de la culture folklorique espagnole et romani. Bien qu'elle soit considérée comme une œuvre de jeunesse, sa familiarité avec la musique andalouse est évidente. Son enthousiasme pour les motifs mauresques et transcendantaux est également manifeste. Le mouvement le plus célèbre de l'histoire de Salud, un personnage au cœur brisé, est la danse espagnole, dans laquelle l'arrangement astucieux de l'orchestre évoque la présence d'un guitariste de flamenco.

Au milieu du XIXe siècle, la demande de musique nationale a commencé à émerger dans le monde entier. Après avoir minutieusement recueilli des mélodies qu'il considérait comme de la musique folklorique hongroise (principalement des chansons d'inspiration hongroise composées par des musiciens roms), Franz Liszt a composé un ensemble de 19 rhapsodies hongroises : sa série la plus populaire à ce jour.

Il a révisé six compositions écrites à l'origine pour piano solo afin de les faire interpréter par un orchestre. Dans l'interprétation orchestrée de la rhapsodie en l'honneur de Joseph Joachim, le violon joue un rôle important, tandis que la flûte solo introduit la mélodie la plus reconnaissable du morceau. Drame, lyrisme et danse se succèdent, comme le veut le genre.

Une collection de danses stylisées — telle était la brève description de la suite. En d'autres termes, des numéros de danse sur lesquels plus personne ne danse, car ils sont passés de mode. Mais lorsque les suites ont été jouées pour la première fois à l'époque de Bach, les personnes âgées se souvenaient peut-être encore de ces danses et en éprouvaient peut-être de la nostalgie. C'est ce qu'a pensé Iván Fischer lorsqu'il a composé sa propre suite de danses, dont les mélodies peuvent sembler familières au public contemporain. Un prélude baroque, une bossa nova aux allures de samba, un ragtime syncopé, un tango glissant et un boogie‐woogie basé sur le swing constituent la parodie moderne de cette forme bachique.

Nombreux sont ceux qui affirment que la Symphonie n° 7 est le meilleur morceau de Dvořák. Après avoir entendu la Symphonie n° 3 de Brahms, le compositeur a décidé de revenir à ce genre musical après une interruption de cinq ans. 'Il n'y a pas une seule note superflue dans cette œuvre', écrit‐il à son éditeur. L'œuvre évoque à la fois les passions politiques tchèques enflammées et l'amour paisible et harmonieux du compositeur pour sa patrie. L'ouverture lyrique et calme inattendue du premier mouvement est venue au compositeur dans une gare de Prague : le mouvement lent représente Dvořák en deuil de sa mère, qui venait de mourir, et de sa fille aînée, décédée en bas âge. Après un scherzo à la fois vif et mélancolique, l'œuvre se termine par un final exotique.

Un concert conjoint du BFO et de l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne, une production conjointe de Müpa Budapest et du BFO.