Los Tres Tenores en concierto en la Chiesa Anglicana All Saints
Roma, Iglesia de Todos los Santos
Sobre el espectáculo
Tres destacadas voces del belcanto italiano competirán en la interpretación de las más extraordinarias obras maestras de la ópera y la canción italianas magistralmente acompañadas por los solistas de la Ópera de Roma en el espléndido marco arquitectónico de la Chiesa Anglicana All Saints de Roma.
Información práctica
Para las categorías reducidas: es obligatorio mostrar un documento de identidad válido en la taquilla.
Las categorías 'reduced' pueden ser reservadas por estudiantes, titulares de pasaportes romaníes, menores de 18 años y mayores de 65.
Programa
- Ruggero Leoncavallo – “Mattinata”
- Gaetano Donizetti – da “Elisir d'Amore” Una furtiva lagrima
- Salvatore Cardillo – Corazón ingrato
- Pietro Mascagni – da “Cavalleria Rusticana”, Intermezzo
- Giacomo Puccini – Tosca > 'E lucevan le stelle', from Tosca
- Agustín Lara – Granada
- Giuseppe Verdi – Rigoletto > 'La donna è mobile', from Rigoletto
- Georges Bizet – “Carmen”, Entr’acte
- Ernesto de Curtis – Torna a Surriento
- Giacomo Puccini – “Nessun dorma” from “Turandot”
- Luigi Denza – Funicolì Funicolà
- Eduardo Di Capua – O sole mio
Iglesia de Todos los Santos
La Iglesia de Todos los Santos sirve a la comunidad anglicana en Roma. Es una parroquia activa de habla inglesa que continúa el ministerio de la Iglesia de Inglaterra en Italia - una tradición que comenzó en 1816. La Iglesia de Todos los Santos fue construida en 1880 sobre un diseño del arquitecto George Edmund Street, uno de los faros del renacimiento gótico victoriano, y la iglesia es un excelente ejemplo de la estética victoriana inglesa. El interior está decorado con redondeles de mosaico en los que se aprecian símbolos típicamente anglicanos. Hoy en día, la Iglesia de Todos los Santos ofrece una gran variedad de conciertos clásicos, incluyendo representaciones de ópera con talentosos artistas de todo el mundo.
Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi fue un compositor de ópera italiano. Con la ayuda de un mecenas, Verdi comenzó su educación musical a una edad temprana, y pronto se convirtió en la figura dominante de la ópera italiana de mediados del siglo XIX. Como dramaturgo musical excepcional, su influencia se extendió por toda Europa y definió una era de composición operística. Sus óperas más famosas incluyen Il Trovatore, Rigoletto y La Traviata. A diferencia de muchos de sus colegas, Verdi pudo establecerse como terrateniente con los ingresos de sus óperas, antes de regresar al escenario con Aida (1871) y sus tres últimas obras maestras: Otello, la Misa de Réquiem y Falstaff.
Georges Bizet
Georges Bizet dedicó su relativamente corta vida al drama musical. La ópera 'Carmen', la joya de la corona de su obra, sigue siendo una de las óperas más representadas del mundo. Nacido en 1838 en el seno de una familia de músicos, a la edad de 4 años Georges ya sabía leer música y tocar el piano, y seis años más tarde se matriculó en el Conservatorio de París. Tras finalizar sus estudios, Bizet ganó el prestigioso Prix de Rome por su cantata 'Clovis et Clotilde', lo que le permitió trabajar exclusivamente en sus propias composiciones durante cinco años. Pasó cuatro años bastante despreocupados en Italia, de 1857 a 1860, viajando, componiendo y desarrollando su talento. Al regresar a París, se esforzó por lograr el reconocimiento de su música. Para ganarse la vida, daba clases particulares, componía música ligera y hacía arreglos de obras para piano de otros compositores. Bizet fue un virtuoso pianista y una vez impresionó a Franz Liszt con la interpretación de una de sus obras para piano, pero Bizet permaneció inflexible en cuanto a su intención de componer música, en lugar de tocar profesionalmente. En 1872 escribió dos óperas - 'Djamileh' y 'L'Arlesienne' - que fueron recibidas con frialdad pero que ahora son consideradas como los primeros ejemplos de la madurez artística de Bizet. Poco antes de su muerte en 1875, 'Carmen' se estrenó en la Ópera Cómica y tanto el áspero realismo como los temas provocativos de la obra sorprendieron al público y a la crítica. Georges Bizet es hoy en día uno de los compositores de ópera más famosos de la historia.
Giacomo Puccini
Giacomo Puccini fue uno de los principales compositores italianos de ópera de finales del siglo XIX y principios del XX. Sus primeras obras se caracterizan por el uso de elementos tradicionales de la ópera romántica italiana del siglo XIX. Más tarde, Puccini se convirtió en uno de los principales defensores del estilo realista del verismo, un desarrollo que dio forma a varias de sus obras más famosas. La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) y Turandot (1924) son obras populares que se representan regularmente en los teatros de ópera más prestigiosos del mundo.
Gaetano Donizetti
Gaetano Donizetti fue uno de los principales compositores de óperas de bel canto del siglo XIX, junto con sus compatriotas italianos Gioachino Rossini y Vincenzo Bellini. A lo largo de su carrera, Donizetti escribió casi 70 óperas, tanto cómicas como serias. Su primer éxito notable llegó con 'Zoraida di Granata', que se estrenó en Roma en 1822. La composición tuvo un gran impacto en la escena operística italiana e internacional, y centró la atención en la ópera seria (óperas nobles y "serias"). Sus obras más conocidas incluyen tragedias como 'Lucia di Lammermoor' y dramas históricos como 'Maria Stuarda', pero también comedias como 'L'Elisir d'amore' y 'Don Pasquale'.
Ruggero Leoncavallo
Ruggero Leoncavallo es recordado en la historia de la música como el creador de la obra maestra de la ópera 'I Pagliacci'. Representando el nuevo estilo del verismo, sus obras se centraron en temas cotidianos en lugar de hechos heroicos y personajes legendarios. Nacido en Nápoles en 1857, Leoncavallo fue aceptado en el Conservatorio de San Pietro a Majella, donde estudió durante ocho años. Además de la música, mostró un gran interés por la literatura y estudió en la Universidad de Bolonia, escribiendo más tarde los libretos de sus obras musicales. En 1879 Leoncavallo viajó a Egipto para trabajar como pianista y profesor en la corte del Khedive Tewfil Pasha egipcio. Tres años más tarde, el estallido de la guerra le obligó a regresar a Europa. Instalado en Francia, trabajó como pianista y compositor en cafés y salas de música. En 1887 regresó a Milán y se concentró en escribir óperas en el nuevo estilo verista. Cinco años más tarde, finalmente logró el éxito con 'I Pagliacci'. Leoncavallo afirmó que el argumento se basaba en un juicio por asesinato real que su padre, un magistrado, revisó en el tribunal cuando era niño. Considerada una de las mejores óperas del verismo, la obra se sigue representando con frecuencia.
Eduardo Di Capua
Después de la muerte del duque Vincenzo, Monteverdi no quiso permanecer en la corte, y se trasladó a Venecia, donde fue nombrado maestro di cappella en la Catedral de San Marcos. Mientras dirigía el coro y componía música sagrada, el mundo de Monteverdi se vio sacudido por un virulento estallido de la peste en la década de 1630, con más de 45.000 víctimas en Venecia. Sin embargo, 1637 es recordado por el renacimiento de la ciudad y la obra del compositor, tras la apertura de un magnífico teatro de ópera en San Cassiano, para el que Monteverdi compuso exitosas óperas hasta su muerte en 1643.
Dirección
Iglesia de Todos los Santos, Via del Babuino, 153, Roma, Italia — Google Maps
