Lo mejor del Clásico en Praga

Artistas

Casa Municipal (Obecní dum)

La Casa Municipal es una atracción popular de Praga y uno de los edificios más bellos de la Ciudad Vieja, situado en la Plaza de la República, no lejos de la Puerta de la Polvora. En la Edad Media el sitio albergó el palacio del Rey de Bohemia, y más tarde fue utilizado como colegio, residencia y academia militar. La estructura fue finalmente derribada, y en 1912 se construyó la nueva Casa Municipal en estilo Art Nouveau. Desde su inauguración, ha sido un lugar de glamour para bailes festivos, conciertos, exposiciones y reuniones importantes, incluyendo la declaración de la Independencia de Checoslovaquia en 1918. Hoy en día, la Casa Municipal se utiliza principalmente como lugar de celebración de conciertos de música clásica. Su sala principal lleva el nombre del famoso compositor checo Bedrich Smetana y es uno de los escenarios de referencia del Festival Internacional de Música de Primavera de Praga. El salón puede acomodar hasta 1200 personas y tiene una acústica única. Una de las grandes atracciones del recinto es la cúpula de vidrio decorada con rejas de acero y vitrales, que se ilumina cuando cae la noche. Además, la Casa Municipal cuenta con una verdadera joya: el gran órgano con sus casi 5000 tubos coronados por el retrato de Smetana.

Wolfgang Amadeus Mozart

Tal vez el compositor más importante de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austríaco de finales del siglo XVIII. Nacido en 1756 en Salzburgo, mostró un talento musical prodigioso desde su infancia. A partir de los cinco años de edad, compuso más de 600 obras, incluyendo conciertos, sinfonías, obras religiosas y óperas antes de su muerte prematura a la edad de 35 años. Su influencia sobre las generaciones sucesivas es incuestionable - Ludwig van Beethoven escribió sobre Mozart: "La posteridad no volverá a ver un talento así en 100 años". A pesar del inmenso éxito de sus composiciones, y de la acogida que recibió en toda Europa, Mozart obtuvo poca seguridad económica y fue enterrado en una tumba sin nombre en el Cementerio de San Marx de Viena.

Johannes Brahms

Johannes Brahms fue un compositor y pianista alemán del siglo XIX, cuya influencia en la música del período romántico y más allá fue inmensa. Escribió para voz, piano, orquesta sinfónica, conjuntos de cámara y coro, y su reputación como compositor lo agrupa con Beethoven y Bach como una de las tres "grandes Bs" de la música. Brahms trabajó en estrecha colaboración con grandes intérpretes como Clara Schumann y Joseph Joachim, de modo que muchas de sus obras se convirtieron en un elemento básico del repertorio moderno por su perfeccionismo intransigente y sus melodías exuberantes.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak es uno de los compositores checos más conocidos y prominentes, y su obra musical ha alcanzado un reconocimiento internacional a lo largo de su vida. Nacido en 1841 en el seno de una familia de carniceros en un pequeño pueblo checo, a los seis años Dvorak empezó a tomar clases de violín, e inmediatamente se hizo evidente que el chico tenía un talento excepcional. A los dieciséis años, Dvorak fue admitido en la Escuela de Órgano de Praga, una institución reconocida por la formación de futuros compositores. Después de graduarse, se quedó en la ciudad, se unió a la orquesta de Karel Komzak y comenzó a componer su propia música. Sin embargo, como la mayoría de los músicos, luchó para llegar a fin de mes y tuvo que aumentar sus ingresos tocando en iglesias y dando clases privadas de música. En 1874, la vida de Dvorak alcanzó un punto de inflexión cuando ganó un premio financiero de un concurso austríaco por sus quince trabajos presentados. Este golpe de suerte le permitió abandonar la orquesta y dedicarse de lleno a la composición. Durante este período, escribió sus Danzas Eslavas, Dúos Moravos y el Concierto para Violín, lo que le trajo un éxito arrollador. En 1892 le invitaron a enseñar en el New York National Conservatory, donde permaneció hasta 1895. De regreso a casa para enseñar en el Conservatorio de Praga, Dvorak se convirtió más tarde en director de la institución. Hasta su muerte en 1904, Dvorak fue un compositor exitoso y querido, tanto en su país como en el extranjero, por sus composiciones orquestales, operísticas y de cámara.

Georg Friedrich Händel

Haendel, ciudadano inglés de origen alemán, fue un verdadero pionero de la música, combinando las tradiciones musicales de compositores ingleses, italianos y alemanes. Nacido en 1685 en Halle, Alemania, en el seno de una familia muy religiosa y conservadora, su padre esperaba que su hijo se convirtiera en abogado y no le permitía tocar instrumentos musicales en casa. Sin embargo, el duque de Saxe-Weissenfels oyó al joven Handel tocar en su capilla, y convenció al padre del muchacho para que dejara que su hijo recibiera una educación musical. Handel se convirtió en alumno del famoso organista y compositor Friedrich Zachow. El primer éxito de Handel se produjo en 1705, cuando sus dos primeras óperas, 'Almira' y 'Nero', se representaron en Hamburgo en la Oper am Gänsemarkt. 'Almira' se convirtió inmediatamente en un éxito y se representó unas 20 veces. Al año siguiente, Handel se trasladó a Italia, donde recibió un gran reconocimiento y fue considerado a la par con los compositores italianos de la época. En 1710, Handel viajó a Londres y finalmente se estableció en la ciudad. Su coral 'Te Deum' fue interpretado en la catedral de San Pablo al momento de firmar el Tratado de Utrecht. A partir de entonces, Handel se convirtió en el compositor más importante de Inglaterra. Su obra se centró principalmente en óperas, pero para 1730 el género de la ópera italiana había dejado de ser popular, y el éxito de Handel disminuyó. En los últimos años de su vida, hasta su muerte en 1759, su producción se centró principalmente en los oratorios, incluyendo a su famoso y magnífico 'Mesías'.

Johann Sebastian Bach

El nombre "Bach" y la palabra "músico" han sido desde hace mucho tiempo sinónimos en Alemania - no menos de 56 músicos surgieron de esta prolífica familia. Sin embargo, Johann Sebastian Bach, un genio compositor y virtuoso organista, fue quien le confirió la inmortalidad al nombre de la familia. Nació en marzo de 1685 en Eisenach, una pequeña ciudad de Turingia, y fue huérfano hasta la edad de diez años. Posteriormente, su hermano mayor, que era organista en una ciudad vecina, crió a Bach y fue su maestro. A los 17 años, Johann Sebastian se trasladó a Luneburg, donde asistió a una escuela eclesiástica y dominó las técnicas de tocar el violín, la viola, el clavicémbalo y el órgano, así como el canto coral. En 1703 fue contratado como músico de la corte del Duque de Weimar, ganándose una reputación que le valió un puesto en Arnstadt como organista de la Nueva Iglesia. En 1723, se trasladó a Leipzig para ser cantor de la iglesia de Santo Tomás. En el año de su muerte Bach se sometió a una cirugía ocular sin éxito, lo que le provocó la pérdida de la visión, y permaneció en Leipzig hasta su muerte a causa de un derrame cerebral en 1750. Su segunda esposa le ayudó a escribir sus últimas obras. El legado artístico de Bach es vasto, incluyendo oratorios, cantatas, misas, motetes, música para órgano, piano, violín y muchos otros instrumentos solistas. El 'Arte de la fuga' de Bach es fundamental para la evolución del canon de la música clásica occidental.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi es conocido en la historia como uno de los principales creadores del género de conciertos instrumentales, y como un exitoso exponente temprano de la música orquestal. Nacido en Venecia en 1678, Vivaldi era un niño débil y enfermo, asmático, pero apasionado por la música. Su padre, Giovanni Batista, un violinista profesional, enseñó a Antonio a tocar el violín. Con su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de Venecia y dio conciertos en iglesias locales. También trabajó como profesor de violín, y más tarde fue director musical en el orfanato Ospedalle della Pieta, un puesto que influyó mucho en sus composiciones. A partir de 1713, Vivaldi obtuvo un gran reconocimiento con su música coral sagrada. Cautivado por el mundo de la ópera, Vivaldi se estableció como compositor de ese género y empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 asumió el prestigioso cargo de Director de Música Secular en la corte de Mantua y trabajó allí hasta alrededor de 1720. Durante este período compuso la obra maestra por la que es más conocido, 'Las Cuatro Estaciones'. En la década de 1730, la carrera de Vivaldi disminuyó a medida que su música se volvió anticuada. El gran compositor murió en la pobreza y su música desapareció en el olvido. Pasaron dos siglos antes de que su música fuera redescubierta y revalorizada por el resto del mundo. A principios del siglo XX se redescubrieron muchas obras desconocidas hasta entonces, que capturaron inmediatamente el corazón de los amantes de la música.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel fue un compositor y organista de finales del siglo XVII. Es conocido por llevar la escuela de órgano del sur de Alemania a su apogeo. Considerado uno de los más grandes compositores de la era barroca media por su música sagrada, secular, coral y de fuga, Pachelbel es más conocido hoy en día por el Canon en Re. Otras obras populares incluyen la Chaconne en Fa menor y la Toccata en Mi menor para órgano. La música de Pachelbel es a menudo descrita como sencilla y lúcida, y sus obras suelen explorar muchas variaciones de forma y técnica, así como combinaciones instrumentales.

Johann Strauss

Johann Strauss hijo, también conocido como el Rey del Vals, es el compositor austriaco más famoso de música de baile y operetas. Nació en 1825 en los suburbios de Viena, hijo de Johann Strauss I, un respetado compositor, que se oponía totalmente a la afinidad de su hijo por la música y quería que se convirtiera en banquero. Como resultado, el niño tuvo que aprender a tocar el violín en secreto con el primer violinista de la orquesta de su padre. En 1844 Johann Strauss hijo formó su propia pequeña orquesta, actuando en varios casinos y restaurantes. Sin embargo, su padre ejerció una influencia considerable para que se le prohibiera a la orquesta de su hijo tocar en lugares y eventos populares. A pesar de ello, el joven Strauss se convirtió en un gran éxito en Austria. Después de la muerte de su padre, Strauss fusionó sus orquestas y comenzó a viajar por Austria y países cercanos. Junto a sus hermanos menores, también compositores, se deleitó con la fama que le dio su música de baile moderna e innovadora. Johann Strauss II también viajó a los Estados Unidos, donde dirigió una orquesta de 1000 músicos, para batir un récord mundial. La música ligera y animada de Strauss, llena de entusiasmo por la vida, aseguró su continua popularidad hasta su muerte en 1899 y en el futuro.