Las 4 estaciones de Vivaldi, Ave María y los famosos Conciertos en Saint Germain des Prés

Artistas

Abadía de Saint-Germain-des-Prés

La iglesia románica más antigua de París, Saint-Germain-des-Prés, fue fundada en el siglo VI como abadía. La iglesia fue sometida a reconstrucciones periódicas, necesarias por las incursiones normandas del siglo IX, y a incendios de la época revolucionaria, hasta el siglo XIX. Sin embargo, las líneas románicas del interior de los primeros años todavía son reconocibles bajo la pintura de los frescos del siglo XIX. El nombre de la iglesia se debe también a su barrio (Saint-Germain-des-Prés), una zona vibrante en el 6º distrito de París, tradicionalmente popular entre escritores e intelectuales, y hogar del movimiento existencialista de Sartre y de Beauvoir.

Wolfgang Amadeus Mozart

Tal vez el compositor más importante de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austríaco de finales del siglo XVIII. Nacido en 1756 en Salzburgo, mostró un talento musical prodigioso desde su infancia. A partir de los cinco años de edad, compuso más de 600 obras, incluyendo conciertos, sinfonías, obras religiosas y óperas antes de su muerte prematura a la edad de 35 años. Su influencia sobre las generaciones sucesivas es incuestionable - Ludwig van Beethoven escribió sobre Mozart: "La posteridad no volverá a ver un talento así en 100 años". A pesar del inmenso éxito de sus composiciones, y de la acogida que recibió en toda Europa, Mozart obtuvo poca seguridad económica y fue enterrado en una tumba sin nombre en el Cementerio de San Marx de Viena.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi es conocido en la historia como uno de los principales creadores del género de conciertos instrumentales, y como un exitoso exponente temprano de la música orquestal. Nacido en Venecia en 1678, Vivaldi era un niño débil y enfermo, asmático, pero apasionado por la música. Su padre, Giovanni Batista, un violinista profesional, enseñó a Antonio a tocar el violín. Con su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de Venecia y dio conciertos en iglesias locales. También trabajó como profesor de violín, y más tarde fue director musical en el orfanato Ospedalle della Pieta, un puesto que influyó mucho en sus composiciones. A partir de 1713, Vivaldi obtuvo un gran reconocimiento con su música coral sagrada. Cautivado por el mundo de la ópera, Vivaldi se estableció como compositor de ese género y empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 asumió el prestigioso cargo de Director de Música Secular en la corte de Mantua y trabajó allí hasta alrededor de 1720. Durante este período compuso la obra maestra por la que es más conocido, 'Las Cuatro Estaciones'. En la década de 1730, la carrera de Vivaldi disminuyó a medida que su música se volvió anticuada. El gran compositor murió en la pobreza y su música desapareció en el olvido. Pasaron dos siglos antes de que su música fuera redescubierta y revalorizada por el resto del mundo. A principios del siglo XX se redescubrieron muchas obras desconocidas hasta entonces, que capturaron inmediatamente el corazón de los amantes de la música.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel fue un compositor y organista de finales del siglo XVII. Es conocido por llevar la escuela de órgano del sur de Alemania a su apogeo. Considerado uno de los más grandes compositores de la era barroca media por su música sagrada, secular, coral y de fuga, Pachelbel es más conocido hoy en día por el Canon en Re. Otras obras populares incluyen la Chaconne en Fa menor y la Toccata en Mi menor para órgano. La música de Pachelbel es a menudo descrita como sencilla y lúcida, y sus obras suelen explorar muchas variaciones de forma y técnica, así como combinaciones instrumentales.

Georges Bizet

Georges Bizet dedicó su relativamente corta vida al drama musical. La ópera 'Carmen', la joya de la corona de su obra, sigue siendo una de las óperas más representadas del mundo. Nacido en 1838 en el seno de una familia de músicos, a la edad de 4 años Georges ya sabía leer música y tocar el piano, y seis años más tarde se matriculó en el Conservatorio de París. Tras finalizar sus estudios, Bizet ganó el prestigioso Prix de Rome por su cantata 'Clovis et Clotilde', lo que le permitió trabajar exclusivamente en sus propias composiciones durante cinco años. Pasó cuatro años bastante despreocupados en Italia, de 1857 a 1860, viajando, componiendo y desarrollando su talento. Al regresar a París, se esforzó por lograr el reconocimiento de su música. Para ganarse la vida, daba clases particulares, componía música ligera y hacía arreglos de obras para piano de otros compositores. Bizet fue un virtuoso pianista y una vez impresionó a Franz Liszt con la interpretación de una de sus obras para piano, pero Bizet permaneció inflexible en cuanto a su intención de componer música, en lugar de tocar profesionalmente. En 1872 escribió dos óperas - 'Djamileh' y 'L'Arlesienne' - que fueron recibidas con frialdad pero que ahora son consideradas como los primeros ejemplos de la madurez artística de Bizet. Poco antes de su muerte en 1875, 'Carmen' se estrenó en la Ópera Cómica y tanto el áspero realismo como los temas provocativos de la obra sorprendieron al público y a la crítica. Georges Bizet es hoy en día uno de los compositores de ópera más famosos de la historia.

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini fue uno de los principales compositores italianos de ópera de finales del siglo XIX y principios del XX. Sus primeras obras se caracterizan por el uso de elementos tradicionales de la ópera romántica italiana del siglo XIX. Más tarde, Puccini se convirtió en uno de los principales defensores del estilo realista del verismo, un desarrollo que dio forma a varias de sus obras más famosas. La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) y Turandot (1924) son obras populares que se representan regularmente en los teatros de ópera más prestigiosos del mundo.

Johann Strauss

Johann Strauss hijo, también conocido como el Rey del Vals, es el compositor austriaco más famoso de música de baile y operetas. Nació en 1825 en los suburbios de Viena, hijo de Johann Strauss I, un respetado compositor, que se oponía totalmente a la afinidad de su hijo por la música y quería que se convirtiera en banquero. Como resultado, el niño tuvo que aprender a tocar el violín en secreto con el primer violinista de la orquesta de su padre. En 1844 Johann Strauss hijo formó su propia pequeña orquesta, actuando en varios casinos y restaurantes. Sin embargo, su padre ejerció una influencia considerable para que se le prohibiera a la orquesta de su hijo tocar en lugares y eventos populares. A pesar de ello, el joven Strauss se convirtió en un gran éxito en Austria. Después de la muerte de su padre, Strauss fusionó sus orquestas y comenzó a viajar por Austria y países cercanos. Junto a sus hermanos menores, también compositores, se deleitó con la fama que le dio su música de baile moderna e innovadora. Johann Strauss II también viajó a los Estados Unidos, donde dirigió una orquesta de 1000 músicos, para batir un récord mundial. La música ligera y animada de Strauss, llena de entusiasmo por la vida, aseguró su continua popularidad hasta su muerte en 1899 y en el futuro.