Iglesia de la Madeleine: Las 4 estaciones de Vivaldi, Ave María, Adagios famosos

Artistas

Iglesia de la Madeleine

La Iglesia de la Magdalena es una iglesia católica del siglo XIX que llama la atención por su magnífica ubicación entre la Plaza de la Concordia y el Palacio Garnier de París. El proceso de construcción duró más de 80 años, ya que los planes del edificio -y quienes lo financiaban- sufrieron muchos cambios. Inicialmente concebido como un tributo de Napoleón a su ejército victorioso, el estilo neoclásico, que recuerda al de un antiguo templo romano, conserva las inmensas columnas de las iglesias anteriores en el lugar. En el interior de la iglesia de la Magdalena se pueden admirar hermosos mosaicos, pinturas y esculturas neobizantinas. La arquitectura neoclásica y las impresionantes decoraciones interiores crean una atmósfera perfecta para los conciertos clásicos que se celebran en la iglesia durante todo el año. Un magnífico órgano de tubos, considerado como uno de los instrumentos más impresionantes de París por su belleza tonal, desempeña un papel propio en la vida musical de La Madeleine.

Franz Schubert

Franz Schubert nació en 1797 en los suburbios de Viena. Su padre y su hermano mayor eran músicos aficionados y le enseñaron a tocar el piano y el violín. A la edad de 11 años, Schubert fue corista en la parroquia de Lichtenthal, después hizo una audición para Antonio Salieri y se unió al coro del emperador. Durante ese tiempo, el joven Schubert también comenzó a componer, con la tutela y guía del músico mayor. En 1814 Schubert comenzó a enseñar en la misma escuela parroquial que su padre. Cuatro años más tarde decidió dejar la enseñanza y dedicarse por completo a la música. A su debido tiempo, se fue a Viena donde conoció al barítono Johann Michael Vogl y formó una exitosa sociedad. Juntos dieron conciertos privados en pequeños círculos aristocráticos, principalmente interpretando Lieder - canción lírica breve cuya letra es un poema- de la cual Schubert escribió alrededor de 600, incluyendo varios de los ciclos de canciones más famosos jamás escritos. Siguió un intenso periodo creativo, con obras maestras para orquesta sinfónica, conjunto de cámara y piano. Sin embargo, el deterioro de su salud puso fin prematuramente a su carrera, y en 1828 murió de fiebre tiroidea a la edad de 31 años.

Johannes Brahms

Johannes Brahms fue un compositor y pianista alemán del siglo XIX, cuya influencia en la música del período romántico y más allá fue inmensa. Escribió para voz, piano, orquesta sinfónica, conjuntos de cámara y coro, y su reputación como compositor lo agrupa con Beethoven y Bach como una de las tres "grandes Bs" de la música. Brahms trabajó en estrecha colaboración con grandes intérpretes como Clara Schumann y Joseph Joachim, de modo que muchas de sus obras se convirtieron en un elemento básico del repertorio moderno por su perfeccionismo intransigente y sus melodías exuberantes.

Georg Friedrich Händel

Haendel, ciudadano inglés de origen alemán, fue un verdadero pionero de la música, combinando las tradiciones musicales de compositores ingleses, italianos y alemanes. Nacido en 1685 en Halle, Alemania, en el seno de una familia muy religiosa y conservadora, su padre esperaba que su hijo se convirtiera en abogado y no le permitía tocar instrumentos musicales en casa. Sin embargo, el duque de Saxe-Weissenfels oyó al joven Handel tocar en su capilla, y convenció al padre del muchacho para que dejara que su hijo recibiera una educación musical. Handel se convirtió en alumno del famoso organista y compositor Friedrich Zachow. El primer éxito de Handel se produjo en 1705, cuando sus dos primeras óperas, 'Almira' y 'Nero', se representaron en Hamburgo en la Oper am Gänsemarkt. 'Almira' se convirtió inmediatamente en un éxito y se representó unas 20 veces. Al año siguiente, Handel se trasladó a Italia, donde recibió un gran reconocimiento y fue considerado a la par con los compositores italianos de la época. En 1710, Handel viajó a Londres y finalmente se estableció en la ciudad. Su coral 'Te Deum' fue interpretado en la catedral de San Pablo al momento de firmar el Tratado de Utrecht. A partir de entonces, Handel se convirtió en el compositor más importante de Inglaterra. Su obra se centró principalmente en óperas, pero para 1730 el género de la ópera italiana había dejado de ser popular, y el éxito de Handel disminuyó. En los últimos años de su vida, hasta su muerte en 1759, su producción se centró principalmente en los oratorios, incluyendo a su famoso y magnífico 'Mesías'.

Johann Sebastian Bach

El nombre "Bach" y la palabra "músico" han sido desde hace mucho tiempo sinónimos en Alemania - no menos de 56 músicos surgieron de esta prolífica familia. Sin embargo, Johann Sebastian Bach, un genio compositor y virtuoso organista, fue quien le confirió la inmortalidad al nombre de la familia. Nació en marzo de 1685 en Eisenach, una pequeña ciudad de Turingia, y fue huérfano hasta la edad de diez años. Posteriormente, su hermano mayor, que era organista en una ciudad vecina, crió a Bach y fue su maestro. A los 17 años, Johann Sebastian se trasladó a Luneburg, donde asistió a una escuela eclesiástica y dominó las técnicas de tocar el violín, la viola, el clavicémbalo y el órgano, así como el canto coral. En 1703 fue contratado como músico de la corte del Duque de Weimar, ganándose una reputación que le valió un puesto en Arnstadt como organista de la Nueva Iglesia. En 1723, se trasladó a Leipzig para ser cantor de la iglesia de Santo Tomás. En el año de su muerte Bach se sometió a una cirugía ocular sin éxito, lo que le provocó la pérdida de la visión, y permaneció en Leipzig hasta su muerte a causa de un derrame cerebral en 1750. Su segunda esposa le ayudó a escribir sus últimas obras. El legado artístico de Bach es vasto, incluyendo oratorios, cantatas, misas, motetes, música para órgano, piano, violín y muchos otros instrumentos solistas. El 'Arte de la fuga' de Bach es fundamental para la evolución del canon de la música clásica occidental.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi es conocido en la historia como uno de los principales creadores del género de conciertos instrumentales, y como un exitoso exponente temprano de la música orquestal. Nacido en Venecia en 1678, Vivaldi era un niño débil y enfermo, asmático, pero apasionado por la música. Su padre, Giovanni Batista, un violinista profesional, enseñó a Antonio a tocar el violín. Con su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de Venecia y dio conciertos en iglesias locales. También trabajó como profesor de violín, y más tarde fue director musical en el orfanato Ospedalle della Pieta, un puesto que influyó mucho en sus composiciones. A partir de 1713, Vivaldi obtuvo un gran reconocimiento con su música coral sagrada. Cautivado por el mundo de la ópera, Vivaldi se estableció como compositor de ese género y empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 asumió el prestigioso cargo de Director de Música Secular en la corte de Mantua y trabajó allí hasta alrededor de 1720. Durante este período compuso la obra maestra por la que es más conocido, 'Las Cuatro Estaciones'. En la década de 1730, la carrera de Vivaldi disminuyó a medida que su música se volvió anticuada. El gran compositor murió en la pobreza y su música desapareció en el olvido. Pasaron dos siglos antes de que su música fuera redescubierta y revalorizada por el resto del mundo. A principios del siglo XX se redescubrieron muchas obras desconocidas hasta entonces, que capturaron inmediatamente el corazón de los amantes de la música.

Tomaso Giovanni Albinoni

Tomaso Giovanni Albinoni fue un compositor barroco italiano de principios del siglo XVIII. Es conocido como un compositor excepcional de música instrumental, especialmente los conciertos. Se le atribuye el popular 'Adagio en sol menor'. Su fascinante música instrumental atrajo la atención de varias figuras importantes, entre ellas, Johann Sebastian Bach, que escribió al menos dos fugas sobre temas de Albinoni.

Frederic Chopin

Frederic Chopin fue un compositor y pianista virtuoso polaco de principios del siglo XIX. Aunque Chopin escribió principalmente obras cortas para piano, su catálogo también incluye conciertos para piano, piezas de cámara y canciones con letras polacas. A Chopin se le atribuye la creación del concepto de la balada instrumental, y sus interpretaciones se destacaron por su sensibilidad y fino detalle. Chopin pasó la mayor parte de su vida adulta en París, y actuó en el ambiente íntimo de los salones de la sociedad. Tuvo problemas de salud y murió a los 39 años de edad, probablemente de tuberculosis.

Jules Massenet

Jules Massenet fue un compositor francés de finales del siglo XIX que coronó la época romántica con óperas como 'Manon' (1884) y 'Werther' (1892). Sin limitarse al género operístico, Massenet también compuso ballets, oratorios, piezas orquestales y para piano. En 1863 ganó el Prix de Rome y se convirtió en uno de los compositores más importantes de Francia. Más tarde, Massenet se convirtió en profesor del Conservatorio de París, al igual que muchos compositores franceses prominentes de la época, lo que influyó en el desarrollo de compositores como Debussy.