Haydn‐Mozart Plus: Haydn, Weber, Mozart

Sobre el espectáculo

Gábor Takács‐Nagy continúa el ciclo Haydn‐Mozart de este año y, tras la Sinfonía nº 87, dirige también la interpretación de una de las piezas más populares de Haydn, la Sinfonía nº 88. Aunque la obra es una pieza verdaderamente clásica, el compositor escondió un poco de diversión o algo inusual en cada uno de sus movimientos. Por ejemplo, las notas que rompen la introducción lenta, las variaciones del segundo movimiento, el carácter rústico del minueto o el final, con cantos de pájaros, tictac de relojería y explosiones de fuegos artificiales. Tras el intermedio, el concierto continúa con uno de los mejores divertimentos de Mozart: una pieza de cámara de seis movimientos, compuesta originalmente para seis instrumentos. Entre ambas piezas, el programa contará con un invitado sorpresa: la música de Weber, que en realidad era pariente de Mozart. El músico de la BFO Andrea Caputo, ganador del Concurso Sándor Végh 2024, interpretará el solo de este profundo y dramático concierto para clarinete, casi operístico por su expresividad.

Johann Peter Tost, violinista de la Corte de Esterházy, se ganó la distinción de que Haydn le dedicara su Sinfonía n.º 88. Tost vendió las partituras a un editor, pero luego "olvidó" transferir el importe recibido al compositor. No obstante, Haydn se benefició generosamente de ello, ya que el estreno londinense de la obra pondría al compositor, que viajaría a Inglaterra dos años más tarde, en el camino del éxito. La sinfonía comienza con una enérgica y lenta obertura, que introduce la parte principal, a ratos juguetona y a ratos dramática. El tema principal del segundo movimiento lento, que impresionó incluso a Brahms, es interpretado inicialmente por el oboe solista y el violonchelo, y luego se repite a lo largo de todo el movimiento con diversos tipos de acompañamiento, incluso en la trompeta y los timbales. Al rítmico minueto, con una parte central parecida a una gaita, le sigue el final de la pieza, de atmósfera similar a la música folclórica, pero que también incluye un emocionante canon.

Weber, considerado el padre de la ópera romántica alemana, compuso varias piezas de cámara y conciertos, entre ellos obras compuestas para Heinrich Baermann. A Weber le fascinaba la forma exacta en que el virtuoso del clarinete era capaz de tocar su instrumento, demostrando consistencia desde su parte superior hasta la inferior. El Concierto para clarinete n.º 1 de Weber hizo buen uso de las habilidades de su amigo. Compuesta en 1811, la pieza arranca con una música dramática y tormentosa, en la que los turbulentos estallidos de la orquesta son respondidos por las melodías más reflexivas del solista. Tras una obertura aparentemente misteriosa, el movimiento lento ofrece sonidos suaves y líricos y sólo se ve interrumpido durante unos instantes por música más agitada. En los episodios del rondó final, la obra cambia a veces a una escala menor, con el oboe compitiendo a veces con el clarinete antes de concluir la pieza con una nota de optimismo compartido.

Dos violines, una viola, un contrabajo y dos trompas: ésta es la inusual instrumentación del Divertimento en re mayor de Mozart. Nacida en un momento de agitación personal, la pieza refleja en su aparato los antecedentes del género, incluida la serenata, al tiempo que apunta mucho más allá del mundo de la música de acompañamiento en términos de refinamiento. Probablemente fue compuesta para un amigo de Mozart, Sigmund Robinig, que acababa de terminar sus estudios de Derecho. Se le consideraba un violinista excepcional, y es posible que el compositor pensara específicamente en él al escribir la delicada parte del primer violín. El allegro inicial, el andante con variaciones, el tímido minueto, el adagio en forma de canción, el minueto más animado y el rondó expansivo son ejemplos perfectos de cómo crear algo importante utilizando recursos limitados.