Classic Spectacular en la Iglesia de San Salvador

Artistas

Iglesia de San Salvador (Puente de Carlos)

La iglesia de San Salvador forma parte del Klementinum, un vasto complejo de edificios históricos de Praga. El complejo, uno de los principales monumentos de la ciudad, está situado cerca del emblemático Puente de Carlos, y la iglesia marca la entrada al casco antiguo de Praga. Construida en el siglo XVI por los jesuitas en estilo gótico, en los siglos siguientes se le añadieron elementos barrocos. Hoy en día, la iglesia se considera uno de los ejemplos más importantes del barroco temprano en la capital checa. El exuberante interior de esta iglesia es un escenario ideal para un concierto clásico. La iglesia de San Salvador cuenta con dos órganos, recientemente restaurados, y ambos se tocan regularmente en conciertos muy populares, que se celebran a lo largo de todo el año.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, quizá el compositor más importante de todos los tiempos, fue un compositor austriaco de finales del siglo XVIII. Nacido en 1756 en Salzburgo, mostró un prodigioso talento musical desde la infancia. Comenzó a los cinco años y compuso más de 600 obras, entre conciertos, sinfonías, obras religiosas y óperas, antes de morir prematuramente a los 35 años. Ludwig van Beethoven escribió de Mozart que "la posteridad no volverá a ver un talento semejante en 100 años". A pesar del inmenso éxito de sus composiciones y de la aclamación que recibió en toda Europa, Mozart no consiguió una gran seguridad económica y fue enterrado en una tumba sin nombre en el cementerio vienés de San Marx.

Franz Schubert

Durante su más bien corta vida, Franz Schubert, uno de los padres del romanticismo en la música, siempre fue un genio poco apreciado que nunca recibió la aclamación del público. Sólo su familia y sus amigos se deleitaban con su música, y la mayoría de sus obras no fueron descubiertas y publicadas hasta muchos años después de su muerte. Franz Schubert nació el 31 de marzo de 1797 en los suburbios de Viena. Su padre y su hermano mayor eran músicos aficionados y le enseñaron a tocar el piano y el violín. A los 11 años, Schubert cantaba en un coro de la parroquia de Lichtenthal y más tarde hizo una audición para Antonio Salieri y fue admitido en el coro del emperador. Durante ese periodo, el joven Franz comenzó a componer sus propias obras. Sin embargo, tras quebrársele la voz tuvo que dejar el coro y en 1814 empezó a trabajar como profesor en la misma escuela parroquial que su padre. Nunca dejó de componer y 4 años más tarde decidió abandonar la enseñanza y dedicar su vida por completo a la música. A causa de ello, se enemistó con su padre y pasó apuros para llegar a fin de mes. En 1818, Schubert viajó a Viena, donde conoció a Vogl. Juntos dieron conciertos privados en pequeños círculos aristocráticos, interpretando principalmente Lieder, de los que Schubert escribió alrededor de 600. Franz Schubert sólo dio un gran concierto público en toda su vida, en marzo de 1828, que fue muy bien acogido por el público. Sin embargo, su salud se fue deteriorando y en noviembre de ese mismo año murió de fiebre tiroidea a la edad de 31 años.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven fue un pianista y compositor alemán de finales del siglo XVIII. Es conocido por ser el compositor más influyente de todos los tiempos y una figura crucial de la música clásica. De hecho, demostró su talento musical a una edad temprana, recibiendo clases de su padre y compositor y director de orquesta Christian Gottlob Neefe. Más tarde, se trasladó a Viena, donde se ganó la reputación de pianista virtuoso componiendo sus populares obras maestras. Creó sus obras más admiradas en sus últimos 15 años de vida, todo ello estando casi completamente sordo.

Bedrich Smetana

Bedrich Smetana es considerado el padre de la música clásica checa, sobre todo por su ciclo sinfónico Mi patria y la ópera La novia vendida. Nació en 1824 en Litomyšl, una ciudad de Bohemia. Desde su infancia, Bedrich Smetana desarrolló una afición por la música y las canciones populares, que puede rastrearse en su obra. Su padre también tocaba en un cuarteto de cuerda y enseñó al joven Bedrich a tocar el violín. Sin embargo, el hijo prefería el piano y dio su primera actuación al piano cuando sólo tenía 6 años. En 1943, Smetana se trasladó a Praga, donde asistió al Instituto de Música de Praga y se familiarizó con la vida musical praguense asistiendo a numerosos conciertos de música clásica. Por aquel entonces dijo: "...¡algún día seré un Liszt en técnica y un Mozart en composición!". En 1848 abrió una escuela privada de música, que se hizo muy popular, sobre todo entre los nacionalistas checos, un movimiento que florecía ese año. Smetana apoyaba el movimiento y escribió algunas obras patrióticas, entre ellas dos marchas dedicadas al Ejército Ciudadano. Sin embargo, los años 1850 fueron años dolorosos para el compositor. Perdió a sus tres hijas, su mujer estaba gravemente enferma y los críticos hacían comentarios poco halagüeños sobre su música. En 1856 decidió empezar una nueva vida en Gotemburgo (Suecia), donde abrió otra escuela de música, trabajó como director de la Sociedad de Música Clásica y obtuvo reconocimiento profesional. En su tierra natal, el talento de Smetana no fue reconocido hasta 1866 con el estreno de su ópera "Los Brandemburgueses". Desde entonces, su carrera conoció altibajos, pero alcanzó su cima gloriosa cuando el público escuchó por primera vez su círculo sinfónico "Ma Vlast", que Smetana compuso a pesar de haberse quedado sordo.

Georg Friedrich Händel

Inglés de origen alemán, Georg Haendel fue un auténtico pionero de la música, que combinó tradiciones musicales de compositores ingleses, italianos y alemanes. Nació en 1685 en Halle, Alemania, en el seno de una familia muy religiosa y conservadora. Su padre soñaba con que su hijo se convirtiera en abogado y no dejaba que el joven Georg tocara instrumentos musicales en casa. Pero el duque Johann Adolf le oyó tocar por casualidad en la capilla y convenció al padre de Georg para que permitiera a su hijo recibir educación musical. Así, Haendel se convirtió en alumno del famoso organista y compositor Friedrich Zachow. El primer éxito le llegó a Haendel en 1705, cuando se trasladó a Hamburgo y estrenó sus dos óperas, Almira y Nerón, en la Oper am Gänsemarkt. Almira se convirtió de inmediato en un éxito del teatro y se representó unas 20 veces. Al año siguiente, Haendel se trasladó a Italia, donde recibió grandes elogios y se le puso al mismo nivel que los compositores italianos de renombre de la época. En 1710, Haendel viajó a Londres, donde más tarde decidió establecerse. Allí escribió una pieza coral sacra "Te Deum" que se interpretó en la catedral de San Pablo en la ceremonia dedicada a la firma del Tratado de Utrecht. A partir de ese momento se convirtió en el principal compositor de Inglaterra, ya que el país no contaba con ningún compositor nativo destacado. Su obra se centró principalmente en óperas, pero hacia 1730 el género de la ópera italiana dejó de ser popular y el éxito de Haendel menguó. Durante los últimos años de su vida, hasta su muerte en 1759, se dedicó principalmente a componer oratorias, entre ellas su famoso y magnífico Mesías.

Johann Sebastian Bach

El nombre Bach y la palabra músico eran sinónimos en Alemania desde hacía mucho tiempo, ya que el mundo conoció a 56 músicos de esta familia. Pero fue Johann Sebastian Bach, genial compositor y virtuoso del órgano, quien dio lustre a su apellido. Nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, una pequeña ciudad de Turingia. A los 10 años quedó huérfano y fue criado por su hermano mayor Johann Christoph, que era organista en una ciudad vecina. Su hermano fue quien enseñó música al joven Johann Sebastian. Más tarde se trasladó a Luneburg, donde asistió a una escuela eclesiástica y a los 17 años ya dominaba las técnicas de tocar el violín, la viola, el piano y el órgano. Además, Bach fue cantante de coro y más tarde, cuando se le quebró la voz, se convirtió en ayudante de chantre. En 1703 Bach fue contratado como músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III. Allí se ganó tan buena reputación que más tarde fue invitado a Arnstadt para ser organista de la Iglesia Nueva, donde escribió sus mejores obras para órgano. En 1723 se trasladó a Leipzig para ser cantor en la iglesia de Santo Tomás, donde permaneció hasta su muerte por apoplejía en 1750. El año de su muerte se había sometido a una infructuosa operación ocular que le llevó a perder la vista. Durante esa agotadora época, su segunda esposa, Anna Magdalena, le ayudó a escribir sus últimas piezas musicales. El legado artístico de Bach es inmenso. Creó composiciones en todos los géneros de la época: oratorias, cantatas, misas, motetes, música para órgano, piano y violín.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi pasó a la historia como creador del género del concierto instrumental y padre de la música orquestal. Nació en Venecia el 4 de marzo de 1678. Vivaldi era un niño débil y enfermizo que padecía asma, lo que no le impidió dedicarse por completo a la música. Su padre, Giovanni Batista, violinista profesional, enseñó a su hijo mayor Antonio a tocar el violín. Con su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de la Venecia de la época y dio conciertos en las iglesias locales. También trabajó como profesor de violín y más tarde como director musical en el orfanato Ospedalle della Pieta. Mientras tanto, compuso conciertos, obras sacras y música vocal, y en 1713 alcanzó un gran reconocimiento con su música coral sacra. Vivaldi quedó cautivado por el mundo de la ópera y trabajó como compositor y empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 obtuvo un prestigioso puesto en la corte principesca de Manua como director de música profana y trabajó allí hasta alrededor de 1720. Durante ese tiempo compuso su mundialmente conocida obra maestra Las cuatro estaciones. En la década de 1730 su carrera decayó, su música pasó de moda y el gran compositor murió en la pobreza. El mundo tardó dos siglos en redescubrir y revalorizar la música de Vivaldi, que cayó en el olvido tras su muerte. A principios del siglo XX se descubrieron muchas obras desconocidas hasta entonces, que cautivaron de inmediato a los melómanos.