Espectacular clásico en la Capilla de los Espejos / Klementinum

Artistas

Clementinum

El Klementinum es un vasto complejo barroco de edificios históricos -uno de los más grandes de Europa- en la Ciudad Vieja de Praga. El nombre 'Klementinum' proviene de la capilla erigida allí en honor a San Clemente en el siglo XI. Sin embargo, la historia del complejo comienza varios siglos después con la llegada de los jesuitas a Bohemia. La construcción de la universidad comenzó en el siglo XVII y el proceso de construcción se extendió a lo largo de 170 años: eso explica la mezcla de estilos arquitectónicos del Klementinum. Cuando la orden jesuita fue suprimida en 1773, estos abandonaron el Klementinum, pero la universidad que habían fundado permaneció. Hoy en día, la Capilla de los Espejos del Klementinum acoge con frecuencia conciertos de música clásica, principalmente con obras de Mozart, Vivaldi, Smetana y Dvorak.

Wolfgang Amadeus Mozart

Tal vez el compositor más importante de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austríaco de finales del siglo XVIII. Nacido en 1756 en Salzburgo, mostró un talento musical prodigioso desde su infancia. A partir de los cinco años de edad, compuso más de 600 obras, incluyendo conciertos, sinfonías, obras religiosas y óperas antes de su muerte prematura a la edad de 35 años. Su influencia sobre las generaciones sucesivas es incuestionable - Ludwig van Beethoven escribió sobre Mozart: "La posteridad no volverá a ver un talento así en 100 años". A pesar del inmenso éxito de sus composiciones, y de la acogida que recibió en toda Europa, Mozart obtuvo poca seguridad económica y fue enterrado en una tumba sin nombre en el Cementerio de San Marx de Viena.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven fue un pianista y compositor alemán de finales del siglo XVIII, uno de los compositores más influyentes de todos los tiempos, y una figura revolucionaria en el canon clásico. Demostró su talento musical a temprana edad y tomó clases de su padre y del compositor y director de orquesta Christian Gottlob Neefe. Beethoven se trasladó más tarde a Viena, donde se ganó la reputación de pianista virtuoso al componer e interpretar sus obras maestras populares para piano. Compuso, además, obras orquestales, de cámara, de piano y vocales, y una ópera llamada Fidelio. Muchas de las obras más admiradas de Beethoven fueron concebidas en los últimos 15 años de su vida, en una época en la que estaba casi completamente sordo.

Antonín Dvořák

Antonin Dvorak es uno de los compositores checos más conocidos y prominentes, y su obra musical ha alcanzado un reconocimiento internacional a lo largo de su vida. Nacido en 1841 en el seno de una familia de carniceros en un pequeño pueblo checo, a los seis años Dvorak empezó a tomar clases de violín, e inmediatamente se hizo evidente que el chico tenía un talento excepcional. A los dieciséis años, Dvorak fue admitido en la Escuela de Órgano de Praga, una institución reconocida por la formación de futuros compositores. Después de graduarse, se quedó en la ciudad, se unió a la orquesta de Karel Komzak y comenzó a componer su propia música. Sin embargo, como la mayoría de los músicos, luchó para llegar a fin de mes y tuvo que aumentar sus ingresos tocando en iglesias y dando clases privadas de música. En 1874, la vida de Dvorak alcanzó un punto de inflexión cuando ganó un premio financiero de un concurso austríaco por sus quince trabajos presentados. Este golpe de suerte le permitió abandonar la orquesta y dedicarse de lleno a la composición. Durante este período, escribió sus Danzas Eslavas, Dúos Moravos y el Concierto para Violín, lo que le trajo un éxito arrollador. En 1892 le invitaron a enseñar en el New York National Conservatory, donde permaneció hasta 1895. De regreso a casa para enseñar en el Conservatorio de Praga, Dvorak se convirtió más tarde en director de la institución. Hasta su muerte en 1904, Dvorak fue un compositor exitoso y querido, tanto en su país como en el extranjero, por sus composiciones orquestales, operísticas y de cámara.

Bedrich Smetana

Bedrich Smetana es considerado el padre de la música clásica checa, más conocido por su ciclo sinfónico "Mi Patria" (Ma Vlast) y la ópera "La Novia Intercambiada". Nacido en 1824 en lo que entonces era Bohemia, Smetana desarrolló un temprano afecto por la música folclórica, cuya influencia se puede rastrear fácilmente en sus obras. Su padre le enseñó a tocar el violín, aunque el hijo prefirió el piano y dio su primera presentación pública a los 6 años de edad. En 1843 Smetana se inscribió en el Instituto de Música de Praga y disfrutó de la vida musical de la ciudad, asistiendo a numerosos conciertos de música clásica. ¿Su noble objetivo? "...algún día seré un Liszt en técnica y un Mozart en composición". En 1848 Smetana abrió una escuela de música privada que se hizo especialmente popular entre los nacionalistas checos, un movimiento que se fue consolidando rápidamente. Smetana apoyó el movimiento y escribió varias obras abiertamente patrióticas, incluyendo dos marchas dedicadas al Ejército Ciudadano. Sin embargo, los años 1850 fueron muy dolorosos para el compositor. Perdió a sus tres hijas, su esposa estaba gravemente enferma, y los críticos fueron poco halagadores en sus críticas sobre su música. En 1856 decidió comenzar una nueva vida en Gotemburgo, Suecia, donde abrió otra escuela de música, trabajó como director de la Sociedad de Música Clásica y obtuvo reconocimiento profesional. En su tierra natal, el talento de Smetana no fue plenamente reconocido hasta 1866 con el estreno de su ópera Los Brandenburgueses. Su carrera alcanzó un pico glorioso con las primeras interpretaciones de "Ma Vlast", compuesta cuando Smetana perdió la audición.

Johann Sebastian Bach

El nombre "Bach" y la palabra "músico" han sido desde hace mucho tiempo sinónimos en Alemania - no menos de 56 músicos surgieron de esta prolífica familia. Sin embargo, Johann Sebastian Bach, un genio compositor y virtuoso organista, fue quien le confirió la inmortalidad al nombre de la familia. Nació en marzo de 1685 en Eisenach, una pequeña ciudad de Turingia, y fue huérfano hasta la edad de diez años. Posteriormente, su hermano mayor, que era organista en una ciudad vecina, crió a Bach y fue su maestro. A los 17 años, Johann Sebastian se trasladó a Luneburg, donde asistió a una escuela eclesiástica y dominó las técnicas de tocar el violín, la viola, el clavicémbalo y el órgano, así como el canto coral. En 1703 fue contratado como músico de la corte del Duque de Weimar, ganándose una reputación que le valió un puesto en Arnstadt como organista de la Nueva Iglesia. En 1723, se trasladó a Leipzig para ser cantor de la iglesia de Santo Tomás. En el año de su muerte Bach se sometió a una cirugía ocular sin éxito, lo que le provocó la pérdida de la visión, y permaneció en Leipzig hasta su muerte a causa de un derrame cerebral en 1750. Su segunda esposa le ayudó a escribir sus últimas obras. El legado artístico de Bach es vasto, incluyendo oratorios, cantatas, misas, motetes, música para órgano, piano, violín y muchos otros instrumentos solistas. El 'Arte de la fuga' de Bach es fundamental para la evolución del canon de la música clásica occidental.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi es conocido en la historia como uno de los principales creadores del género de conciertos instrumentales, y como un exitoso exponente temprano de la música orquestal. Nacido en Venecia en 1678, Vivaldi era un niño débil y enfermo, asmático, pero apasionado por la música. Su padre, Giovanni Batista, un violinista profesional, enseñó a Antonio a tocar el violín. Con su padre, el joven Antonio conoció a los mejores músicos de Venecia y dio conciertos en iglesias locales. También trabajó como profesor de violín, y más tarde fue director musical en el orfanato Ospedalle della Pieta, un puesto que influyó mucho en sus composiciones. A partir de 1713, Vivaldi obtuvo un gran reconocimiento con su música coral sagrada. Cautivado por el mundo de la ópera, Vivaldi se estableció como compositor de ese género y empresario en el Teatro San Angelo. En 1717 asumió el prestigioso cargo de Director de Música Secular en la corte de Mantua y trabajó allí hasta alrededor de 1720. Durante este período compuso la obra maestra por la que es más conocido, 'Las Cuatro Estaciones'. En la década de 1730, la carrera de Vivaldi disminuyó a medida que su música se volvió anticuada. El gran compositor murió en la pobreza y su música desapareció en el olvido. Pasaron dos siglos antes de que su música fuera redescubierta y revalorizada por el resto del mundo. A principios del siglo XX se redescubrieron muchas obras desconocidas hasta entonces, que capturaron inmediatamente el corazón de los amantes de la música.

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi fue un compositor de ópera italiano. Con la ayuda de un mecenas, Verdi comenzó su educación musical a una edad temprana, y pronto se convirtió en la figura dominante de la ópera italiana de mediados del siglo XIX. Como dramaturgo musical excepcional, su influencia se extendió por toda Europa y definió una era de composición operística. Sus óperas más famosas incluyen Il Trovatore, Rigoletto y La Traviata. A diferencia de muchos de sus colegas, Verdi pudo establecerse como terrateniente con los ingresos de sus óperas, antes de regresar al escenario con Aida (1871) y sus tres últimas obras maestras: Otello, la Misa de Réquiem y Falstaff.

Charles Gounod

La obra de Charles Gounod fomentó el desarrollo del género operístico francés, alejándose de las obras de extraordinaria envergadura sobre temas heroicos, y orientándose hacia historias más sencillas que pretendían transmitir con veracidad la vida y el mundo interior del hombre común. Nacido en 1818 en París, Gounod mostró un gran interés por la música desde muy temprana edad. Aunque su madre no quería que su hijo se convirtiera en músico, ella le enseñó a tocar el piano, y en 1838 fue admitido en el Conservatorio de París. Un año más tarde recibió el Prix de Rome por su cantata Fernand. El premio le dio a Gounod la oportunidad de viajar a Italia, donde desarrolló un gran interés en la música sagrada y renacentista. Como hombre muy religioso, Gounod quiso ser sacerdote alguna vez, pero su amor por la música prevaleció. Sin embargo, su fe se mantuvo fuerte y compuso muchas obras sagradas, incluyendo el famoso 'Ave María', una composición basada en el Preludio n.1 de Bach de 'El Clave Bien Temperado'. El estreno de su primera ópera, 'Sapho', tuvo lugar en la Ópera de París en la Salle Le Peletier en 1851, pero fue acogida con tibieza. Hasta 1859 y 'Fausto', la joya de su legado artístico, el éxito teatral eludió a Gounod. Fausto sigue siendo una de las óperas más escenificadas del mundo.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel fue un compositor y organista de finales del siglo XVII. Es conocido por llevar la escuela de órgano del sur de Alemania a su apogeo. Considerado uno de los más grandes compositores de la era barroca media por su música sagrada, secular, coral y de fuga, Pachelbel es más conocido hoy en día por el Canon en Re. Otras obras populares incluyen la Chaconne en Fa menor y la Toccata en Mi menor para órgano. La música de Pachelbel es a menudo descrita como sencilla y lúcida, y sus obras suelen explorar muchas variaciones de forma y técnica, así como combinaciones instrumentales.